1970年代は、アイルランド伝統音楽の歴史において最も創造性に満ちた10年間でした。わずか数年のあいだに、一握りのグループや音楽家たちが、絶滅の危機から救い出されたばかりの伝統を、若々しく、刺激的で、現代に通じる音楽へと生まれ変わらせました。彼らは伝統を捨て去ったのではなく、その魅力をどう提示し、アレンジし、演奏するかを大胆に再構築したのです。この年代の終わりまでに、アイルランドのトラッドは周縁の文化からメインストリームへと躍進し、その変革を担った音楽家たちは現代のアイルランド伝統音楽史における最重要人物となりました。
この記事では、その激動の10年と、時代を決定づけた3つの名バンドの軌跡をたどります。
整えられていた下地
1970年代のリバイバルは、何もないところから突如生まれたわけではありません。その土台は、前代の1960年代におけるいくつかの動きによって築かれていました。
ショーン・オ・リアダ（Séan Ó Riada）とキョールトリ・ヒャラン（Ceoltóirí Chualann）は、1961年以降、伝統音楽を洗練された芸術的な小アンサンブルへとアレンジできることを示しました。オ・リアダはトラッドを「アート・ミュージック（芸術音楽）」として扱い、後にザ・チーフテンズ（The Chieftains）を結成するパディ・モロニー、ショーン・ポッツ、マーティン・フェイ、ショーン・キーンらを擁したこのアンサンブルは、その試みが見事に成立することを証明したのです。1962年に結成されたザ・チーフテンズは、1970年代初頭にはすでに国際的な評価を高めつつありました。
一方、クランシー・ブラザーズ（The Clancy Brothers）とトミー・メイカム（Tommy Makem）は1960年代初頭に国際的なスターとなり、アイルランド音楽が巨大なコンサートホールを満員にできることを示しました。同じく1962年に結成されたザ・ダブリナーズ（The Dubliners）は、バラッドやフォークソングを大衆へと届けました。さらに、アイルランド伝統音楽家協会（Comhaltas Ceoltóirí Éireann）が主催するフレッド・キョイル（Fleadh Cheoil）と呼ばれる音楽祭や教室のネットワークからは、高い演奏技術を持ち、伝統に深く根ざしながらも、何か新しい表現に挑戦したいと渇望する若い世代が育ちつつありました。
当時欠けていたのは、オ・リアダの芸術性、クランシー兄弟の集客力、ザ・ダブリナーズのエネルギー、そしてコルタスが培った技術のすべてを受け継ぎ、完全に現代的な響きへと融合できる音楽家集団の登場でした。そして1972年、ついにそのグループが現れます。
Planxty（1972〜1983年）
Planxty（プランクスティ）の結成エピソードは、あまりにも劇的です。1972年、クリスティ・ムーアがアルバム『Prosperous』を録音する際、3人のミュージシャンに声をかけました。ブズーキ（bouzouki）とギターを担当するドーナル・ラニー、マンドリンとブズーキのアディ・アーヴィン、そしてイリアン・パイプス（uilleann pipes）のリアム・オフリンです。4人で音を合わせた瞬間、その響きがあまりに素晴らしかったため、彼らは正式にバンドを結成することを決めました。
彼らは自らを「Planxty」と名付けました。これは盲目のハープ奏者トゥールフ・オキャロラン（Turlough O’Carolan）の伝統に由来する言葉で、パトロンへの感謝や敬意を込めて作曲された曲を意味します。この名はドーナル・ラニーの提案によるものでした。
彼らは何が違っていたのか
すべてが異なっていました。Planxtyのサウンドは、それまでのどのトラッド・グループとも似ていませんでした。最大の革新は、その楽器編成にありました。ムーアのギターとボードラン（bodhran）、ラニーのブズーキ（当時はアイルランド音楽において極めて珍しい楽器でした）、アーヴィンのマンドリンとハーディ・ガーディ、そしてオフリンの崇高なイリアン・パイプスです。とりわけブズーキはすべてを変えました。ラニーのオープンチューニングによる躍動的なリズムプレイは、トラッドにかつてない和声的・リズム的な広がりをもたらしたのです。
しかし、革新的だったのは楽器だけではありません。その「アティチュード（姿勢）」こそが決定的でした。Planxtyは、ザ・チーフテンズの優雅な室内楽的アプローチよりも、むしろロックに近い生々しいエネルギーを放ちながら演奏しました。若く、カリスマ性に溢れ（ムーアの圧倒的なステージングは人々を惹きつけました）、彼らはトラッドを「金曜の夜のダブリンで聴ける最も刺激的な音楽」へと変貌させたのです。
彼らのレパートリーは、伝統的なインストゥルメンタル曲から、アイルランドや英国の伝承歌、アーヴィンが持ち込んだ東欧音楽の影響、そしてクリスティ・ムーア自身の楽曲まで多岐にわたりました。この折衷主義は意図的なものであり、伝統音楽にはこれらすべてを包み込めるだけの懐の深さがあることを証明しようとしたのです。
代表的なアルバム
Planxtyのデビュー作『Planxty』（1973年）は、アイルランド音楽史上最も影響力のある名盤の一つです。同年にリリースされた『The Well Below the Valley』も同様に傑作でした。そして『Cold Blow and the Rainy Night』（1974年）によって、アイルランド音楽の可能性を再定義した初期3部作が完成します。その後、メンバーチェンジ（ラニーの脱退に伴いジョニー・モイニハンが、次いでマット・モロイが加入）を経て、バンドは1983年に解散しました。2000年代初頭の再結成では、さらなる録音やツアーも行われています。
遺された功績
Planxtyは、トラッドがその本来の真正性を失うことなく、若々しく躍動感に満ちたコンテンポラリーな音楽になり得ることを証明しました。彼らはブズーキを伝統音楽の定番楽器として定着させ、トラッド・グループが劇場を満員にし、ロックバンドと同じ文化的な存在感を示せることを実証したのです。そして何より、ムーア、ラニー、アーヴィン、オフリンという、その後の50年間にわたりアイルランド音楽を牽引し続ける4人の輝かしいキャリアの出発点となりました。
必聴アルバム：『Planxty』（1973年）、『The Well Below the Valley』（1973年）、『Cold Blow and the Rainy Night』（1974年）
The Bothy Band（1974〜1979年）
Planxtyがトラッドの「空気感」を再構築したとすれば、The Bothy Band（ボシー・バンド）はその「サウンドそのもの」を塗り替えました。活動期間はわずか5年、遺したスタジオアルバムは3枚のみでしたが、その5年間がアイルランド音楽を決定的に変えることになります。
ラインナップ
The Bothy Bandは1974年、ゲール・リン（Gael Linn）の創立記念コンサートのために一度きりのグループとして集まったのをきっかけに結成されました。その顔ぶれは圧巻でした。木製フルートのマット・モロイ、フィドルのパディ・グラッキン（後にケヴィン・バークに交代）、ブズーキのドーナル・ラニー（Planxtyを脱退したばかりのラニーです）、クラビネットとボーカルのトリオーナ・ニー・ゴーナル、そして彼女の兄でギター担当のミホール・オ・ゴーナル。ファーストアルバムにはイリアン・パイプスのパディ・キーナンも参加していました。
彼らは何が違っていたのか
それは圧倒的な「緊迫感と熱量」です。The Bothy Bandは、伝統的なチューンをかつてない疾走感と完璧なアンサンブルで演奏しました。ラニーの推進力あるブズーキ、ミホールのギター、トリオーナのクラビネットからなるリズム隊は、メロディ楽器の足元で、トラッドの枠を超えてまるでロックバンドのエンジンルームのように機能する力強いグルーヴを生み出しました。
メロディを担当する奏者たちも世界最高峰でした。モロイのフルート演奏は驚異的で、速く力強く、楽器の物理的な限界を押し広げるかのような息づかいの激しさを備えていました。グラッキン、そして後に加わったバークは対照的なフィドルスタイルを持ち込みました。ダブリンの伝統に根ざしたグラッキンと、スライゴ・スタイルの抒情性を湛えたバークの響きが重なり、息をのむようなスリルを生み出したのです。
彼らの真骨頂はライブにありました。残されたライブ音源には、スタジオ録音では捉えきれない凄まじい熱気が記録されています。まるでいつ音楽が発火してもおかしくないような気迫で演奏し、実際にステージが燃え上がっているかのような興奮をもたらしたのです。
代表的なアルバム
デビュー作『The Bothy Band』（1975年）は歴史的な金字塔です。続く『Old Hag You Have Killed Me』（1976年）、そして『After Hours』（1979年）で3部作を成しています。3作すべてが必聴ですが、ファーストアルバムの冒頭を飾るリール（reel）のセットは、録音されたアイルランド音楽の中で今なお最も胸を躍らせる名演の一つです。
遺された功績
The Bothy Bandは、トラッドがその本質を損なうことなく、ロックに匹敵するパワーと疾走感を持ち得ることを証明しました。彼らは後にルナサ（Lúnasa）やフルック（Flook）などのバンドが受け継ぐことになる、トラッド「スーパーグループ」の雛形を確立したのです。解散後もメンバーたちは広範に影響を与え続けました。モロイはザ・チーフテンズに加入し、バークは名高いソロアーティストやセッション奏者となり、トリオーナとミホールは共演や録音活動を続け、ラニーはムービング・ハーツ（Moving Hearts）の結成や無数のプロデュース・コラボレーションへと向かいました。
必聴アルバム：『The Bothy Band』（1975年）、『Old Hag You Have Killed Me』（1976年）
De Dannan（1975〜2003年）
1970年代を象徴する第3の偉大なグループはゴールウェイから現れました。De Dannan（デ・ダナン）は1975年、フランキー・ギャヴィンの卓越したフィドルと、アレック・フィンのブズーキを中心に結成されました。Planxtyが折衷的で、The Bothy Bandが熱狂的だったとすれば、De Dannanは名人芸と躍動感に満ちており、その圧倒的な生命感あふれるライブパフォーマンスで伝説となりました。
そのサウンド
中心にあったのはギャヴィンのフィドル演奏です。超絶技巧で速く、ジャズのニュアンスと他の追随を許さないリズムの切れ味を併せ持つ彼のプレイは、まさに圧巻でした。一方、フィンのブズーキは、ラニーの推進力重視のアプローチとは異なり、より繊細で色彩豊かなバッキングを提供しました。
またDe Dannanは、ドロレス・ケーン、メアリー・ブラック、エレノア・シャンリーという、アイルランドを代表する3人の女性フォークシンガーを世に送り出したことでも広く知られています。それぞれがグループに独自の歌声と個性を吹き込み、彼女たちを迎えて制作された各アルバムはいずれも高い評価を得ています。
代表的なアルバム
セルフタイトルのデビュー作『De Dannan』（1975年）は、初期メンバーの生々しいエネルギーを鮮やかに捉えています。『The Mist Covered Mountain』（1980年）や『Song for Ireland』（1983年）はバンドの絶頂期を示す名盤です。後年のアルバムではさらに幅広い影響を取り入れ、アイルランド・トラッドをケイジャン・スタイルで演奏した印象的なセッションなども残されています。
必聴アルバム：『De Dannan』（1975年）、『The Mist Covered Mountain』（1980年）
ドーナル・ラニー：すべてをつなぐ一本の糸
1970年代のリバイバルを語る上で、ドーナル・ラニーが果たした類まれな役割に触れないわけにはいきません。彼はPlanxtyの創設メンバーであり、The Bothy Bandの創設メンバーでもありました。1981年にはトラッドとロック、ジャズを融合させたMoving Heartsを結成し、さらに数え切れないほどのアーティストのアルバムをプロデュースしました。ブズーキを伝統音楽の標準的な楽器として定着させ、アレンジと伴奏における新たな手法を開拓したのも彼です。
1970年代以降の重要なアイルランド・トラッドのグループやソロアーティストの系統図を描くなら、ラニーはそのほぼすべてに線で結ばれることになります。彼はマイケル・コールマン以降の近代伝統音楽において最も影響力のある人物です。コールマンが「演奏のあり方」を形作ったとすれば、ラニーは音楽の「提示の仕方、アレンジ、そして体験のあり方」そのものを形作ったと言えます。
1970年代が変えたもの
1970年代のリバイバルは、単に素晴らしい音楽を生み出しただけではありません。アイルランド伝統音楽のあり方をいくつかの点で決定的に変えました。
- トラッドをセッションや家庭内の伝統にとどめず、コンサートやレコーディングに耐えうる表現へと高めたこと。
- ブズーキやクラビネットといった新しい楽器と、革新的な伴奏アプローチを導入したこと。
- アレンジされたレパートリーと強いグループ・アイデンティティを持つ少人数の名手集団という、今日まで続くトラッド「バンド」の基本形を創り出したこと。
- それまで伝統音楽を古臭く貧しいものと見なしていた、若く教養ある聴衆を惹きつけたこと。
- その後の50年間にわたり、教育、録音、ツアー、後進の育成を担う世代の音楽家たちを輩出したこと。
- 伝統は自らのアイデンティティを失うことなく、革新を吸収できるほど強靭であることを証明したこと。
今日耳にするすべてのトラッドバンド――Lúnasa、Dervish、Altan、Flook、Téada、Goitseなど――は、Planxty、The Bothy Band、De Dannanが切り拓いた地平の上に存在しています。ブズーキやギターの伴奏に合わせて演奏するセッションミュージシャンは誰もが、ドーナル・ラニーの恩恵を受けています。そして、初めてトラッドを聴いて「なんて刺激的なんだ」と胸を打たれる若いリスナーは皆、1973年にダブリンのステージにPlanxtyが立った時に聴衆が感じた興奮の残響を味わっているのです。
Radio Siamsaでは、彼らが息吹を吹き込んだ伝統音楽や、彼らから影響を受けた後進のアーティストたちの演奏とともに、これら3大グループの名演をお届けしています。
よくある質問（FAQ）
1970年代のアイルランド・トラッド・リバイバルとは何ですか？
Planxty、The Bothy Band、De Dannanの3つのグループを中心に巻き起こった、アイルランド伝統音楽における類まれな創造性の時代です。彼らはトラッドの提示方法、アレンジ、演奏スタイルを再構築し、新しい聴衆を獲得し、新楽器を導入し、今日まで続くトラッドバンドの基本形を確立しました。
なぜ1970年代のリバイバルが重要だったのですか？
衰退しつつあった周縁的な伝統を、生命力あふれる現代的なアートフォームへと変貌させたからです。トラッドが劇場を満員にし、レコードを売り上げ、ロックやクラシックと同等の文化的敬意を集められることを証明しました。そして、その後の半世紀にわたってアイルランド音楽を形作ることになる世代の音楽家たちを生み出しました。
PlanxtyとThe Bothy Bandの違いは何ですか？
Planxtyは折衷的で、伝統的なインストゥルメンタル曲と多様な伝承歌を組み合わせ、温かく包容力のあるエネルギーで演奏しました。一方のThe Bothy Bandはインストゥルメンタルのトラッドに重きを置き、凄まじい熱量と躍動するリズムで演奏しました。アプローチは異なりますが、どちらも伝統音楽の新たな可能性を示した比類なきグループです。
ドーナル・ラニーとはどのような人物ですか？
現代のアイルランド伝統音楽において最も大きな影響力を持つ音楽家の一人です。PlanxtyとThe Bothy Band双方の創設メンバーであり、ブズーキをトラッドの標準的な楽器として定着させ、新しいアレンジ手法を切り拓き、多数のアーティストの作品をプロデュースしました。1970年代以降の主要なトラッドグループやソロアーティストのほぼすべてと関わりを持っています。
この時代の音楽を聴くなら、まず何から始めるべきですか？
歌と折衷的な魅力に触れたいならPlanxtyのファーストアルバム『Planxty』（1973年）、インストゥルメンタルの圧倒的な熱量を感じたいならThe Bothy Bandのファーストアルバム『The Bothy Band』（1975年）から聴き始めるのがおすすめです。そこから徐々に他の作品へと広げていくとよいでしょう。
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