アイルランド伝統音楽（Irish traditional music）は、今まさに史上最も活気あふれる時代を迎えています。20代から30代の若手ミュージシャンたちが、伝統にしっかりと根ざしながらも、それを新たな領域へと押し広げる作品を次々と生み出しています。ドローンやアンビエント、室内楽などの要素を融合させるアーティストもいれば、古い旋律を圧倒的な新鮮さと確信を持って演奏し、まるで新曲のように響かせるアーティストもいます。
本記事では、今絶対に知っておくべき注目の現代アーティストたちをご紹介します。2020年代のトラッドの響きを形作る彼らの演奏は、Radio Siamsaでも多数オンエアされています。
ソロ・アーティスト
John Francis Flynn
ダブリン出身のシンガー兼フルート奏者であるジョン・フランシス・フリンは、デビューアルバム『I Would Not Live Always』（2021年）でRTÉフォーク・アワードの2部門を受賞し、新世代の旗手として鮮烈な登場を果たしました。彼の歌声は生々しく力強く、ルーク・ケリーやクリスティ・ムーアへと連なるダブリンのバラッドの伝統に深く根ざしながらも、完全に独自のスタイルを確立しています。パブでの伝統的なセッション（session）からフェスティバルの大ステージまで自在に行き来する彼は、深遠な伝統の継承と現代的な野心が見事に両立することを証明する世代の代表格です。
まず聴くなら：『I Would Not Live Always』（2021年）。おすすめトラック：Mole in the Ground
Cormac Begley
西ケリーの名高い音楽一家に生まれたベグリーは、ソプラノからバスまで多彩なコンサーティーナ（concertina）を操る奏者です。西ケリーの教会で録音されたセルフタイトルのソロアルバム『Cormac Begley』（2018年）では、これまで誰も試みなかったアプローチでコンサーティーナの音域を極限まで探求しています。とりわけバス・コンサーティーナが放つ重厚で身体を揺さぶるような響きは圧巻です。感情がダイレクトに伝わる演奏、卓越した技術、そして完全なるオリジナリティを兼ね備えています。
まず聴くなら：『Cormac Begley』（2018年）
Caoimhín Ó Raghallaigh
フィドル（fiddle）および共鳴弦を持つノルウェー由来の擦弦楽器ハルダンゲル・ダモーレ（hardanger d’amore）の奏者です。トラッドと現代アートミュージックの境界線上に位置する彼の作品は、幽玄で実験的、そして豊かな感情に満ちています。パイプ奏者のミック・オブライエンやコンサーティーナ奏者のコーマック・ベグリーとの共作は、近年のアイルランド音楽において最も冒険的な作品群として高く評価されています。ソロ作品も同様に聴く者を強く惹きつけます。
まず聴くなら：『Laghduff』（2011年、ミック・オブライエンとの共作）、またはソロアルバム『Where the One-Eyed Man Is King』（2013年）
Eoghan Ó Ceannabháin
コネマラの音楽一家にルーツを持ち、ダブリンを拠点に活動するショーン・ノース（sean-nós：無伴奏の伝統歌唱）の歌い手であり、フルートおよびコンサーティーナ奏者でもあります。ダブリンのトラッドシーンに深く関わる彼は、学究的な深い知識と演奏家としての直感を兼ね備えています。グループ「Skipper’s Alley」のメンバーであり、セッションでも精力的に活動する彼の歌声は、コネマラの伝統歌を新たな文脈へと運んでいます。
Radie Peat
Lankumのヴォーカリストであり、バヤン、コンサーティーナ、ハルモニウムなどを操るマルチプレイヤーです。深く、生々しく、心に染み入るピートの歌声は、現代アイルランド音楽を象徴する歌声の一つとなりました。彼女は伝統歌に身体的な熱量を吹き込み、感傷を削ぎ落とすことで、その奥底にあるダークで圧倒的な力を露わにします。
Alannah Thornburgh
メイヨー州出身のハープ奏者。アイルランド伝統のハープ演奏にアパラチアン・フォークの要素や自身のオリジナル曲を融合させています。RTÉフォーク・アワードの最優秀新人賞にノミネートされた彼女の音楽は、古代アイルランドに根ざすハープの歴史に敬意を払いながらも、完全に現代的な響きでその可能性を探求しています。
バンド＆グループ
Lankum
Lankumは、2020年代においてアイルランド伝統歌を新たなリスナー層へと届けた最大の立役者です。アルバム『The Livelong Day』（2019年）や『False Lankum』（2023年）では、伝統的な歌にドローン、アンビエント、ポストロックといったダークで没入感のある音響処理を施しています。そのアプローチは賛否両論を呼び、伝統派からは「原点から離れすぎている」と敬遠される一方、この世代のアイルランド音楽で最も刺激的な事件だと絶賛する声も少なくありません。『False Lankum』は名誉あるマーキュリー賞（Mercury Prize）にもノミネートされました。
同バンドのイリアン・パイプス（uilleann pipes）およびコンサーティーナ奏者であるイアン・リンチは、ポッドキャスト『Fire Draw Near』のホストも務めており、アイルランド伝統歌の歴史と背景を理解するための最上級のリソースとして親しまれています。
まず聴くなら：『False Lankum』（2023年）。おすすめトラック：Go Dig My Grave
Ye Vagabonds
カーロウ出身のブリアンとディアルムドのマクロイン兄弟によるデュオ。ギター、フィドル、ブズーキ（bouzouki）の伴奏に乗せ、緊密なハーモニーで伝統歌や自作曲を歌い上げます。彼らが紡ぐ伝統歌の解釈は削ぎ落とされて親密で、感情の機微に満ちています。アルバム『The Hare’s Lament』（2019年）でRTÉフォーク・アワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。Lankumのダークさに対してこちらは温もりあるサウンドですが、伝統に対する真摯な向き合い方は共通しています。
まず聴くなら：『The Hare’s Lament』（2019年）
The Gloaming
マーティン・ヘイズが率いるアンサンブル・プロジェクト。トラッドを現代クラシック、ジャズ、アートミュージックと対話させました。イアラ・オ・リナードのショーン・ノース・ヴォーカル、カウィーヴィン・オラハリのハルダンゲル・ダモーレ、デニス・ケイヒルのギター、トーマス・バートレットのピアノが織りなすサウンドは、疑いようもなく伝統に根ざしていながらも全く新しいものでした。特にダブリンのNCH（アイルランド国立コンサートホール）で行われたライヴパフォーマンスは、伝説的なイベントとなりました。
まず聴くなら：『The Gloaming』（2014年）または『The Gloaming 2』（2016年）
Danu
ウォーターフォード出身の長年愛されるグループ。卓越したインストゥルメンタルと力強いヴォーカルが見事に調和しています。ミュレン・ニック・アウリブの歌唱とフルート演奏がグループの要となっており、数々の賞を受賞しながら世界中で精力的にツアーを行っています。
Goitse
伝統的なメロディと現代的なアレンジを融合させる5人組グループ。エネルギッシュなステージと確かな演奏技術で、各国のフェスティバルシーンで絶大な人気を誇っています。
Flook
フルート奏者のブライアン・フィネガンとサラ・アレン、ボードラン（bodhran）奏者のジョン・ジョー・ケリー、ギタリストのエド・ボイドからなる革新的グループ。彼らのインストゥルメンタル・アレンジはトラッド・アンサンブルの限界を押し広げ、後進のバンドに計り知れない影響を与えました。
ジャンルの境界で輝くアーティストたち
アイルランドの伝統から深くインスピレーションを得ながらも、既存の「トラッド」の枠組みには収まらないアーティストたちです。伝統音楽に触れる機会のなかった層にその魅力を届けている点でも、絶対にチェックしておくべき存在です。
Lisa O’Neill：キャバン出身のシンガーソングライター。伝統歌やバラッドの形式を色濃く反映しながらも、生々しく現代的な歌声で表現します。アルバム『Heard a Long Gone Song』（2018年）では、まるで太古から歌い継がれてきたかのようなオリジナル曲と伝統歌が並び立っています。
Kíla：1980年代後半からアイリッシュ・トラッドにワールドミュージック、ロック、エレクトロニックの要素を融合させてきたダブリンのグループ。ローナン・オ・スノディのボードラン演奏とグループの無国籍な音楽性は、アイルランドで最も個性的なアクトの一つとしての地位を確立しています。
Daoiri Farrell：ダブリン出身のシンガー兼ブズーキ奏者。圧倒的な歌唱力とバラッドの伝統に対する深い造詣により、フォーク界で最も尊敬される演奏家の一人です。そのライヴパフォーマンスは熱気に満ち、聴く者の心を強く揺さぶります。
なぜ今、現代シーンに注目すべきなのか
あらゆる伝統には常に更新が必要です。もしアイルランド音楽が過去ばかりを振り返り、同じ曲を同じスタイルで延々と繰り返すだけなら、それは博物館の展示物になってしまうでしょう。現代のシーンが証明しているのは、この伝統が独自のアイデンティティを失うことなく、新しい影響、新しいアプローチ、新しい歌声を吸収できるほど力強いということです。
ジョン・フランシス・フリンは200年前のダブリン・バラッドを歌い、そこに切迫した現代の息吹を与えます。Lankumは18世紀の禁酒歌を取り上げ、世界の終わりのように響かせます。コーマック・ベグリーは教会でコンサーティーナを奏で、パイプオルガンのような壮大な響きを生み出します。彼らはみな異なる表現を追求していますが、汲み上げているのは同じ一つの井戸の水です。そしてその水は、今も変わらず瑞々しく湧き出ています。
Radio Siamsaにチューンインして、1920年代のマイケル・コールマンの歴史的録音から今年リリースされた最新アルバムまで、伝統の壮大な連なりを体感してください。過去と現在が肩を並べて鳴り響くこと――それこそが、生きた伝統のあるべき姿なのです。
よくある質問（FAQ）
アイルランド伝統音楽の新作は今でも作られているのですか？
はい、まさに今が最も盛んです。現代シーンは大いに活気づいています。Lankum、ジョン・フランシス・フリン、コーマック・ベグリー、Ye Vagabondsといったアーティストたちが、伝統に根ざした革新的な作品を次々と生み出しています。現代は歴史上最も多くの人々がトラッドを演奏している時代でもあります。
今注目の最高の新世代アイルランド伝統音楽ミュージシャンは誰ですか？
好みにもよりますが、ジョン・フランシス・フリン（ヴォーカル、フルート）、コーマック・ベグリー（コンサーティーナ）、カウィーヴィン・オラハリ（フィドル）、Lankum（バンド）、Ye Vagabonds（ヴォーカル、ハーモニー）などが、現代で最も高い評価を受けているアーティストたちです。
Lankumとはどんなグループですか？
Lankumはダブリンを拠点とするグループで、アイルランド伝統歌にドローン、アンビエント、ポストロックなどの音響的アプローチを取り入れた演奏を行っています。アルバム『False Lankum』（2023年）はマーキュリー賞にノミネートされ、アイルランド伝統歌を世界中の幅広い新たなリスナーに知らしめました。
現代のアイルランド伝統音楽はどこで聴けますか？
Radio Siamsaでは、歴史的名演とともに最新のリリース楽曲も幅広くオンエアしています。また、フレッド・キョイル（Fleadh Cheoil）やウィリー・クランシー・サマースクールなどのフェスティバル、ダブリンやゴールウェイなどのコンサート会場でも現代アーティストの演奏を楽しめます。個々のアルバムを探すなら、SpotifyやBandcampもおすすめです。
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