A década de 1970 foi a mais criativa de sempre na história da música tradicional irlandesa. No espaço de poucos anos, um punhado de grupos e músicos pegou numa tradição que tinha sido resgatada de uma quase extinção e fê-la soar jovem, vibrante e relevante. Não abandonaram a música — reinventaram a forma como podia ser apresentada, arranjada e interpretada. No final da década, o trad irlandês tinha passado das margens para o grande público, e os músicos responsáveis por essa transformação tornaram-se as figuras mais influentes da história moderna desta tradição.
Esta é a história dessa década — e das três bandas que a definiram.
O Terreno Estava Preparado
O renascimento dos anos 70 não aconteceu por acaso. As bases tinham sido lançadas na década anterior por várias forças distintas.
Séan Ó Riada e os Ceoltóirí Chualann tinham demonstrado, a partir de 1961, que a música tradicional podia ser arranjada para pequenos agrupamentos com grande sofisticação e arte. Ó Riada tratou o trad como música erudita, e o seu grupo — que incluía futuros membros dos The Chieftains como Paddy Moloney, Seán Potts, Martin Fay e Seán Keane — provou que o conceito funcionava. Os The Chieftains formaram-se em 1962 e, no início dos anos 70, já estavam a construir uma sólida reputação internacional.
Os The Clancy Brothers e Tommy Makem tornaram-se estrelas internacionais no início dos anos 60, demonstrando que a música irlandesa conseguia encher salas de espetáculo. Os The Dubliners, formados em 1962, levaram baladas e canções folk a plateias imensas. Ao mesmo tempo, a rede de fleadhanna e aulas da Comhaltas Ceoltóirí Éireann formava uma nova geração de jovens músicos: tecnicamente exímios, profundamente enraizados na tradição e ansiosos por criar algo novo.
Faltava apenas um grupo de músicos capaz de reunir tudo isto — o requinte artístico de Ó Riada, a capacidade dos Clancys de conquistar novos públicos, a energia dos Dubliners e o rigor técnico da Comhaltas — e fundi-lo em algo genuinamente contemporâneo. Em 1972, esse grupo chegou.
Planxty (1972–1983)
A história da origem dos Planxty é quase perfeita de tão improvável. Em 1972, Christy Moore estava a gravar o seu álbum Prosperous e convidou três músicos para colaborar: Dónal Lunny no bouzouki e na guitarra, Andy Irvine no bandolim e bouzouki, e Liam O’Flynn nas uilleann pipes. A química entre os quatro foi tão impressionante que decidiram formar uma banda.
Chamaram-se Planxty — uma palavra da tradição de O’Carolan que designa uma melodia composta em honra de um mecenas. O nome foi uma sugestão de Dónal Lunny.
O que os tornava diferentes
Tudo. Os Planxty soavam como nenhum outro grupo de trad alguma vez tinha soado. A inovação fundamental residia na combinação de instrumentos: a guitarra e o bodhrán de Moore, o bouzouki de Lunny (ainda uma novidade na música irlandesa da época), o bandolim e a sanfona de Irvine, e as sublimes uilleann pipes de O’Flynn. O bouzouki, em particular, mudou todo o panorama. O estilo rítmico e a afinação aberta do bouzouki de Lunny conferiram ao trad uma dimensão harmónica e rítmica sem precedentes.
Mas não eram apenas os instrumentos; era também a atitude. Os Planxty tocavam com uma energia crua que se aproximava mais do rock do que da abordagem camerística e refinada dos The Chieftains. Eram jovens, carismáticos (a presença de palco de Moore era magnética) e transformaram o trad na música mais empolgante que se podia ouvir numa noite de sexta-feira em Dublin.
O seu repertório cruzava peças instrumentais tradicionais com canções do folclore irlandês e inglês, influências da Europa de Leste trazidas por Irvine e temas originais de Christy Moore. Este ecletismo era propositado — pretendiam demonstrar que a tradição era suficientemente rica para abraçar todas estas linguagens.
Os álbuns
A estreia com Planxty (1973) é um dos álbuns irlandeses mais influentes de sempre. The Well Below the Valley foi lançado no mesmo ano, com igual brilhantismo. Cold Blow and the Rainy Night (1974) completou uma trilogia de discos que redefiniu as possibilidades da música irlandesa. A banda passou por mudanças na sua formação — Lunny saiu, sendo substituído por Johnny Moynihan e, mais tarde, por Matt Molloy — e acabou por se separar em 1983. Uma reunião no início dos anos 2000 deu origem a novas digressões e gravações.
O legado
Os Planxty provaram que o trad podia ser jovem, vibrante e contemporâneo sem perder a autenticidade. Estabeleceram o bouzouki como um instrumento de pleno direito na música tradicional. Mostraram que um grupo de trad podia encher teatros e ocupar o mesmo espaço cultural que as bandas de rock. E lançaram quatro carreiras — Moore, Lunny, Irvine e O’Flynn — que viriam a moldar a música irlandesa durante os cinquenta anos seguintes.
Audição essencial: Planxty (1973), The Well Below the Valley (1973), Cold Blow and the Rainy Night (1974).
The Bothy Band (1974–1979)
Se os Planxty reinventaram a energia e o espírito do trad, os The Bothy Band reinventaram o seu som. Existiram durante apenas cinco anos e lançaram apenas três álbuns de estúdio. No entanto, esses cinco anos transformaram para sempre a música irlandesa.
A formação
Os The Bothy Band formaram-se em 1974 a partir de um concerto único comemorativo do aniversário da editora Gael Linn. A formação era extraordinária: Matt Molloy na flauta transversal, Paddy Glackin no fiddle (mais tarde substituído por Kevin Burke), Dónal Lunny no bouzouki (o mesmo Lunny que acabara de sair dos Planxty), Tríona Ní Dhomhnaill no clavinet e voz, e o seu irmão Micheál Ó Domhnaill na guitarra. Paddy Keenan tocou uilleann pipes no primeiro álbum antes de deixar o grupo.
O que os tornava diferentes
A intensidade. Os The Bothy Band executavam melodias tradicionais com uma garra e uma precisão nunca antes ouvidas. A secção rítmica — o bouzouki enérgico de Lunny, a guitarra de Ó Domhnaill e o clavinet de Ní Dhomhnaill — geria uma propulsão rítmica por baixo dos instrumentos melódicos comparável ao motor de uma banda de rock, algo inédito no mundo do trad.
Os instrumentistas melódicos estavam ao mais alto nível mundial. A técnica de flauta de Molloy era assombrosa — rápida, poderosa e com uma intensidade respiratória que parecia desafiar os limites físicos do instrumento. Glackin e, posteriormente, Burke trouxeram estilos de fiddle contrastantes: Glackin mais enraizado na tradição de Dublin e Burke com um lirismo influenciado por Sligo. O resultado era eletrizante.
Ao vivo, a banda era demolidora. As gravações de concertos dos Bothy Band captam um nível de intensidade que os álbuns de estúdio apenas deixam antever. Tocavam com tal fervor que parecia que a música ia incendiar-se a qualquer instante — e, por vezes, era exatamente essa a sensação.
Os álbuns
The Bothy Band (1975) é o álbum de estreia — um marco incontornável. Old Hag You Have Killed Me (1976) e After Hours (1979) completam a trilogia. Todos os três são essenciais, mas o conjunto inicial de reels do primeiro disco permanece como um dos momentos mais arrebatadores de toda a música irlandesa gravada.
O legado
Os The Bothy Band provaram que o trad podia ter a força e a dinâmica do rock sem abdicar da sua integridade musical. Criaram o modelo de «supergrupo» de trad que bandas como os Lúnasa e os Flook viriam a seguir mais tarde. A sua influência espalhou-se por todo o lado: após a separação, os seus elementos continuaram a influenciar a música irlandesa durante décadas. Molloy juntou-se aos The Chieftains. Burke tornou-se um aclamado solista e músico de estúdio. Ní Dhomhnaill e Ó Domhnaill continuaram a gravar e a atuar. Lunny fundou os Moving Hearts e liderou inúmeros projetos de produção e colaboração.
Audição essencial: The Bothy Band (1975), Old Hag You Have Killed Me (1976).
De Dannan (1975–2003)
O terceiro grande grupo dos anos 70 nasceu em Galway. Os De Dannan formaram-se em 1975 em torno do virtuosismo prodigioso do violinista Frankie Gavin e do bouzouki de Alec Finn. Enquanto os Planxty se destacavam pelo ecletismo e os The Bothy Band pela intensidade, os De Dannan primavam pelo virtuosismo e dinamismo — as suas atuações ao vivo tornaram-se lendárias pela pura exuberância.
O som
O violino de Gavin era a peça central. Rápido, tecnicamente deslumbrante, com um toque jazzístico e uma precisão rítmica ímpar, Gavin conseguia superar praticamente qualquer instrumentista. O bouzouki de Finn garantia um acompanhamento inconfundível — mais delicado e rico em texturas do que o estilo incisivo de Lunny.
Os De Dannan ficaram também conhecidos por lançarem as carreiras de três das mais aclamadas cantoras folk da Irlanda: Dolores Keane, Mary Black e Eleanor Shanley. Cada uma conferiu uma identidade vocal distinta ao grupo, e os álbuns gravados com cada uma delas são todos de enorme qualidade.
Os álbuns
O álbum homónimo de estreia, De Dannan (1975), capta a energia pura da formação inicial. The Mist Covered Mountain (1980) e Song for Ireland (1983) mostram o agrupamento no seu auge. Discos posteriores exploraram influências mais amplas, incluindo uma memorável sessão de trad irlandês tocado ao estilo Cajun.
Audição essencial: De Dannan (1975), The Mist Covered Mountain (1980).
Dónal Lunny: O Fio Condutor de Toda a Época
Nenhuma análise sobre o renascimento dos anos 70 fica completa sem reconhecer o papel singular de Dónal Lunny. Foi membro fundador dos Planxty. Foi membro fundador dos The Bothy Band. Em 1981, cofundou os Moving Hearts, que fundiram o trad com o rock e o jazz. Produziu álbuns para dezenas de outros artistas. Introduziu o bouzouki como instrumento padrão no trad. Foi pioneiro em novas abordagens de arranjo e acompanhamento.
Se traçássemos um esquema de cada grupo ou artista a solo relevante no trad irlandês a partir da década de 1970, Lunny estaria ligado a quase todos. É a figura mais influente da tradição moderna desde Michael Coleman — e, se Coleman moldou a forma como a música soava, Lunny definiu a forma como passou a ser apresentada, arranjada e vivenciada.
O Que Mudou nos Anos 70
O renascimento dos anos 70 não se limitou a produzir música excelente. Alterou de forma definitiva o panorama da música tradicional irlandesa em vários aspetos:
- Transformou o trad num meio viável para concertos e gravações discográficas, deixando de ser apenas uma tradição de sessões de música tradicional e ambiente doméstico.
- Introduziu novos instrumentos (o bouzouki, o clavinet) e novas linguagens de acompanhamento.
- Criou o formato moderno de «banda» de trad que perdura até hoje — um pequeno agrupamento de músicos virtuosos, com repertório estruturado e uma identidade coletiva forte.
- Atraiu um público jovem e instruído, que até então associava o trad ao atraso cultural e à pobreza.
- Formou uma geração de músicos que continuou a ensinar, gravar, fazer digressões e orientar novos talentos ao longo dos cinquenta anos seguintes.
- Provou que a tradição era robusta o suficiente para assimilar a inovação sem abdicar da sua própria identidade.
Todas as bandas de trad que hoje ouvimos — Lúnasa, Dervish, Altan, Flook, Téada, Goitse — operam no espaço desbravado pelos Planxty, The Bothy Band e De Dannan. Cada músico que participa numa sessão de música tradicional ao lado de um bouzouki ou de uma guitarra tem uma dívida para com Dónal Lunny. Cada jovem ouvinte que descobre o trad e pensa «isto é emocionante» está a reviver o que o público sentiu em Dublin em 1973, quando os Planxty subiram ao palco.
Pode escutar todos estes três grupos na Radio Siamsa, a par dos músicos que inspiraram e da tradição que revitalizaram.
Leia o nosso guia sobre os grandes músicos de música tradicional irlandesa
Consulte a nossa lista de álbuns essenciais de trad irlandês.
Perguntas Frequentes
O que foi o renascimento do trad irlandês nos anos 70?
Um período de extraordinária criatividade na música tradicional irlandesa, impulsionado sobretudo por três grupos — Planxty, The Bothy Band e De Dannan — que reinventaram a forma como o trad podia ser apresentado, arranjado e interpretado. Conquistaram novos públicos, introduziram novos instrumentos e estabeleceram o modelo de banda de trad que se mantém vivo até hoje.
Por que razão foi tão importante o renascimento dos anos 70?
Porque transformou o trad de uma tradição marginal e em declínio numa forma de arte contemporânea e dinâmica. Provou que esta música conseguia encher teatros, vender discos e merecer o mesmo respeito cultural que o rock ou a música clássica. Além disso, formou uma geração de músicos que moldou a música irlandesa durante o meio século seguinte.
Qual era a diferença entre os Planxty e os The Bothy Band?
Os Planxty eram ecléticos, cruzando melodias instrumentais tradicionais com canções de diversas proveniências, tocando com uma energia calorosa e acolhedora. Os The Bothy Band focavam-se mais no trad instrumental, que interpretavam com uma intensidade quase feroz e uma fortíssima propulsão rítmica. Ambos foram excecionais, oferecendo visões distintas sobre o potencial do trad.
Quem foi Dónal Lunny?
Dónal Lunny é porventura a figura mais influente na música tradicional irlandesa moderna. Membro fundador dos Planxty e dos The Bothy Band, introduziu o bouzouki como instrumento fundamental no trad, foi pioneiro em novas formas de arranjo e produziu discos para dezenas de artistas. Estabelece a ligação entre quase todos os grandes grupos e solistas de trad desde a década de 1970 até aos dias de hoje.
Por onde devo começar a ouvir as gravações desta época?
Comece pelo álbum de estreia dos Planxty (1973) para descobrir as canções e o ecletismo, ou pelo álbum de estreia dos The Bothy Band (1975) para vivenciar a intensidade instrumental. A partir daí, explore o resto da discografia de ambos os grupos.
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