アイルランド伝統音楽の歴史
アイルランド伝統音楽（Irish traditional music）は、正確な起源が定かではないほど遥か昔から、この島で演奏され、歌われ、踊り継がれてきました。考古学的な証拠によれば、その歴史は少なくとも4000年前にまで遡ります。中世初期以降の文献には、ハープ奏者、パイプ奏者、そして歌い手たちの姿が記録されています。そして今夜、ドゥーリンやダブリンのセッション（session）で奏でられている調べは、民家の台所での集い、移民船、飢饉の逃避行、貴族の宮廷などを経て、何世紀にもわたり途切れることなく受け継がれてきた連環の一部なのです。
これは、その伝統がどのように生き残り、存亡の危機を乗り越え、鮮烈な復活を遂げたのかをたどる物語です。
古代の起源（1600年以前）
アイルランドにおける音楽活動の最も古い物証は、ウィックロー県で発見された紀元前2000年頃の6本の木製パイプです。イチイの木を手彫りして作られたもので、大型のパンパイプのような形状をしています。ほぼ同時代の青銅製ホルン（Dord ÍesealやDord Árd）も西部や北部で見つかっています。音楽が青銅器時代からこの島の生活に深く根付いていたことは明白です。
中世初期までに、アイルランドにはゲール人の社会秩序と密接に結びついた洗練された音楽文化が花開いていました。ハープ（クラーサハ／cláirseach）は極めて格式高い楽器であり、首長や王の宮廷で名誉ある地位を占める職業ハープ奏者によって演奏されていました。W・H・グラッタン・フラッド著『アイルランド音楽の歴史』（1905年）によると、ゲール時代のアイルランドでは、各種ハープ、パイプス、フルート、ホルン、原始的なフィドルなど、少なくとも10種類の楽器が広く使われていました。7世紀初頭の詩にもすでにフィドル演奏への言及があり、これは現代のヴァイオリンが誕生する数百年も前のことです。
当時の音楽文化は口承によって受け継がれていました。楽譜に書き留められることはなく、師匠から弟子へと耳で教え込まれ、宴、戦い、追悼の哀歌、祝祭といったさまざまな場面と結びついていました。旋律や歌は、演奏者たちの記憶と指先の中に刻まれて継承されていったのです。
ハープの伝統（10世紀〜18世紀）
アイルランドのハープの伝統は、およそ10世紀から17世紀にかけて最盛期を迎えました。金属弦を張ったハープは、現代のガット弦の楽器とは大きく異なり、明るく澄んだ響きを放ちました。ハープ奏者は高い地位を誇り、首長と同じ食卓に着くことが許され、一部の法律の適用を免除されるなど、その技芸はゲール社会において最も高貴な営みの一つと見なされていました。
後期ハープの伝統における最大の巨匠が、ミーズ県出身の盲目の巡回ハープ奏者・作曲家であるトゥールフ・オキャロラン（Turlough O’Carolan、1670–1738年）です。オキャロランはアイルランド系およびアングロ・アイリッシュ系の貴族の館を巡り、パトロンに捧げる楽曲を作曲しました。彼の音楽はアイルランド古来のハープの伝統とバロック音楽の影響を融合させたもので（コレッリやヴィヴァルディを敬愛していたと伝えられます）、今なお演奏され続ける珠玉の旋律を生み出しました。『Planxty Irwin』、『Eleanor Plunkett』、『Sí Bheag, Sí Mhór』といった楽曲は、現代のトラッド演奏でも定番のレパートリーとなっています。
しかし、ハープ奏者たちを支えていたゲール社会の秩序は、17世紀のイングランドによる征服と刑罰法（Penal Laws）によって崩壊しました。パトロンを失ったハープの伝統は衰退の一途をたどります。1792年のベルファスト・ハープ・フェスティバルは、失われゆく伝統を記録する最後の試みとなりました。エドワード・バンティングは、生き残っていた10人のハープ奏者（その数人は高齢で盲目でした）の演奏を採譜しました。しかしこれは始まりではなく、一つの時代の終焉でした。金属弦ハープの伝統は、彼らの死とともについに途絶えてしまったのです。
ダンス音楽と民衆の暮らし（17世紀〜19世紀）
貴族的なハープ文化が衰退する一方で、民衆の音楽――今日私たちが「トラッド」と呼ぶものの核をなすジグ（jig）、リール（reel）、ホーンパイプ（hornpipe）、そして歌――は大いに栄えていました。これらは辻立ちの集まり、民家でのダンスの集い、市場の祭りなどで、フィドル、木製フルート（wooden flute）、パイプス、ホイッスルによって奏でられるダンス音楽でした。
17世紀以降、フィドルはアイルランド全土に広く普及しました。イリアン・パイプス（uilleann pipes）は18世紀に従来のふいご式バグパイプから発展を遂げ、より複雑で洗練された楽器へと進化しました。木製フルートは、19世紀半ばにクラシック音楽の奏者たちが旧式のシンプルシステムから現代のベーム式フルートへ乗り換えた際、アイルランドの演奏家たちがその払い下げられた楽器を取り入れて独自の奏法を確立したことで定着しました。ティン・ホイッスル（tin whistle）は、1840年代からマンチェスターで大量生産されるようになりました。
地方の農村部へ音楽とダンスを広めるうえで、巡回ダンス教師たちが決定的な役割を果たしました。彼らは町や集落を巡りながらステップや旋律を教え、ヨーロッパ大陸からポルカ（polka）、マズルカ、セットダンスなどの新しい形式をアイルランドのレパートリーにもたらしました。1800年代初頭に伝わったポルカはケリー県やコーク県で独自の発展を遂げ、フランスのカドリーユに由来するセットダンスは最も人気のある社交ダンスとなりました。
やがて民俗音楽の収集家たちが、各地で耳にした音楽を記録し始めました。1855年にはジョージ・ペトリーが『Ancient Music of Ireland』を出版し、それ以前のエドワード・バンティングの曲集（1796–1840年）はハープ音楽の遺産を守り伝えました。しかし、最も重要となるコレクションは、のちに意外な人物――シカゴの警察署長――の手によってもたらされることになります。
大飢饉と移民の時代（1845年〜1920年代）
1845年から1852年にかけて起きたジャガイモ大飢饉は、アイルランドに壊滅的な打撃を与えました。100万人以上が命を落とし、この期間だけでも100万人以上が国外へ脱出しました。その後も移民の流出は何十年にもわたって大規模に続き、1820年から1920年の間に400万人を超えるアイルランド人が大西洋を渡ってアメリカへと渡りました。
大飢饉の被害が最も深刻だったのは、音楽の伝統が最も力強く息づいていた農村部の貧しい地域でした。巡回ダンス教師の姿は消え、民家でのダンスの集いも激減しました。伝統音楽は途絶えこそしなかったものの衰退し、育まれた故郷のコミュニティで維持されるよりも、移民たちによって海を渡った先で継承される割合が高まっていきました。
アメリカでは、シカゴ、ニューヨーク、ボストン、フィラデルフィアなどの都市に形成されたアイリッシュ・コミュニティが音楽を守り続けました。そして、この伝統の保存において最も重要な功績がアメリカの地で成し遂げられます。コーク県出身の移民でシカゴの警察署長となったフランシス・オニール（Francis O’Neill、1848–1936年）は、情熱的なアイルランド音楽の収集家でした。彼が出版した『O’Neill’s Music of Ireland』（1903年、1850曲収録）と『The Dance Music of Ireland』（1907年、通称「ザ・ブック」、1001曲収録）は、これまでに編纂されたアイルランド・ダンス音楽の曲集として最大規模を誇ります。今日活動している伝統音楽奏者のほぼ全員が、オニールの曲集から旋律を学んでいます。
こうした曲集の多くは、そしてそれ以上の資料も、ダブリンのアイルランド伝統音楽資料館（ITMA）によって今日も保存されています。
ニューヨーク録音（1920年代〜1930年代）
蓄音機の発明は、音楽のあり方を劇的に変えました。1920年代から30年代にかけて、ニューヨークのレコード会社は商業市場向けにアイルランド系移民ミュージシャンの録音を開始しました。これらのSP盤（78回転レコード）はアメリカ国内のアイリッシュ・コミュニティに販売されただけでなく、故郷アイルランドへも送られ、民家の台所や居間の蓄音機で家から家へと回し聴きされました。
その影響は革命的でした。メイヨー県の農村に住むフィドル奏者が、全盛期を迎えたスライゴ県出身の名手の演奏を初めて耳にできるようになったのです。マイケル・コールマン、ジェームズ・モリソン、ジョン・マッケンナなど、スライゴ県やリートリム県からニューヨークへ渡った演奏家たちのレコードは、演奏のスピード、装飾音、表現力において新たな基準を打ち立てました。とりわけコールマンの録音は伝統音楽界に衝撃を与え、その流麗で華やかな装飾を施したフィドル奏法は決定的な規範となり、1世紀を経た今なお強い影響力を保っています。
一方で、ニューヨーク録音は演奏スタイルの画一化という側面ももたらしました。孤立した環境で育まれてきた各地の地域スタイルが、SP盤から流れる「スライゴ・サウンド」を手本にしようとしたことで次第に融合していったのです。多様性が一部失われた反面、何百もの旋律が楽譜の上だけでなく実際の演奏として永遠に記録されることとなりました。
コールマン、モリソン、マッケンナをはじめとする偉大なアイルランド伝統音楽の演奏家ガイドはこちら
衰退とリバイバル（1940年代〜1960年代）
20世紀半ばを迎える頃、アイルランド伝統音楽は深刻な危機に瀕していました。国の近代化が進み、移民流出によって農村部が衰退するなか、伝統音楽は時代遅れのもの、貧しさと後進性の象徴と見なされ、誇るべき文化とは受け止められなくなっていたのです。ダンスホールで人気を博していたケーリー・バンド（céilí bands）は、ポップスやカントリーのカバーを演奏するショーバンドに取って代わられ、伝統音楽は片隅へと追いやられました。
この衰退の流れを食い止めたのは、二つの大きな力でした。一つは1951年に設立されたアイルランド伝統音楽家協会（Comhaltas Ceoltóirí Éireann／CCE）です。CCEはコンクール形式の音楽祭であるフレッド（fleadh）、音楽教室、各地の支部を通じて伝統音楽の普及を図りました。毎年開催されるフレッド・キョイル・ナ・ヘラン（Fleadh Cheoil na hÉireann）は伝統音楽界最大のイベントへと成長し、何千人もの奏者を集め、強い連帯感と目標をもたらしました。
もう一つの力は、クラシック音楽の素養を持つ作曲家ショーン・オ・リアダ（Séan Ó Riada）でした。彼は伝統音楽の芸術的価値をいち早く見抜き、斬新な演出で提示しようと試みました。1961年、彼はアンサンブル「ヒョールトーリ・ヒャラン（Ceoltóirí Chualann）」を結成し、それまで誰も試みなかった洗練された小編成のアレンジをトラッドに導入しました。オ・リアダはアイルランド音楽を、民家の台所だけでなくコンサートホールにもふさわしい芸術音楽として扱ったのです。このグループのメンバー数名が、のちにザ・チーフテンズ（The Chieftains）を結成することになります。
一方アメリカでは、フォーク・リバイバルの波に乗ってアイルランド音楽が新たな聴衆を獲得していました。クランシー・ブラザーズ＆トミー・メイケムは1961年にトレードマークのアランセーターを着て『エド・サリヴァン・ショー』に出演し、アイルランドのバラッドを歌いました。彼らは世界的なスターとなり、大西洋の両岸でアイリッシュ・フォークへの熱狂的な関心を巻き起こしました。
黄金時代（1970年代〜1980年代）
1970年代は、アイルランド伝統音楽の歴史において最も創造性に満ちた10年間であったと言えるでしょう。伝統を受け継ぎながら、それを斬新で刺激的、そして現代的なサウンドへと昇華させた傑出した演奏家やバンドが次々と登場しました。
パディ・モロニー率いるザ・チーフテンズは1960年代初頭から活動していましたが、70年代に入りアイルランド器楽演奏の粋を集めた一連のアルバムを発表して芸術的頂点を極めました。プランクシティ（Planxty）――クリスティ・ムーア、ドーナル・ラニー、アンディ・アーヴィン、リアム・オフリン――は伝統楽器と現代的なアンサンブルを融合させ、音楽に生々しく若々しいエネルギーを吹き込みました。ザ・ボシー・バンド（The Bothy Band）の凄まじい迫力の演奏は、トラッドを世界で最もスリリングな音楽へと変貌させました。デ・ダナン（De Dannan）はフランキー・ギャヴィンの驚異的なフィドル演奏を前面に押し出し、ドロレス・ケーンやメアリー・ブラックといった名歌手を世に送り出しました。
これらの動きの結節点となったのがドーナル・ラニーです。彼はプランクシティ、ザ・ボシー・バンド、ムーヴィング・ハーツで演奏し、ブズーキをトラッドの標準的な楽器として定着させ、数多くのアーティストのアルバムをプロデュースしました。現代のトラッド・サウンドに与えた彼の影響力は、他のどのミュージシャンよりも絶大だと言えます。
1980年代末までに、リバイバル運動は確固たる基盤を築きました。各地のセッション、フェスティバル、サマースクール、そしてレコード録音のネットワークが伝統を支えるようになりました。CCEやウィリー・クランシー・サマースクール（1973年創設）などの組織が環境を整え、マーティン・ヘイズ、シャロン・シャノン、ルーナサ（Lúnasa）、アルタン（Altan）、ダーヴィッシュ（Dervish）といった次世代の奏者たちがすでに頭角を現し始めていました。
この時代の演奏家たちについて詳しくは、アイルランド伝統音楽の巨匠ガイドをご覧ください
リバーダンスと世界への飛翔（1990年代〜2000年代）
1994年、ダブリンで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテストの幕間パフォーマンスが、すべてを一変させました。アイリッシュ・ダンサーとミュージシャンによる7分間の演目『リバーダンス（Riverdance）』がテレビの前の視聴者を魅了し、世界的な社会現象へと発展したのです。その後に制作された本格的なフルステージ公演は世界中をツアーし、何百万人もの人々にアイルランドの音楽とダンスの魅力を伝え、この伝統が世界的な商業的成功を収められることを証明しました。
1990年代から2000年代にかけて、アイルランドのトラッドはかつてない国際的な知名度を獲得しました。ザ・チーフテンズは精力的に世界ツアーや異ジャンルとのコラボレーションを続けました。ルーナサやフルック（Flook）などの新世代グループは器楽演奏の新たな境地を切り拓き、マーティン・ヘイズの瞑想的なフィドル演奏はクラシックやジャズのファンをも惹きつけました。シャロン・シャノンのアコーディオンはトラッドをポップス層にも親しみやすいものにしました。そしてインターネットの普及――TheSession.orgのような情報サイト、オンラインラジオ局、デジタル音源の登場――により、世界中どこからでも、いつでもこの音楽にアクセスできる時代が到来したのです。
今日の伝統音楽シーン
2026年現在、アイルランド伝統音楽は史上最も豊かな隆盛を誇っています。今日この音楽を演奏する人口は、歴史上のどの時代よりも増えています。毎年開催されるフレッド・キョイル・ナ・ヘランには数十万人の来場者が集まります。アイルランド国内のすべての県、そして世界中のあらゆる大陸の都市で、毎夜のようにセッションが繰り広げられています。楽器製作家、レコードレーベル、フェスティバル、サマースクール、オンライン学習プラットフォームが堅固なエコシステムを形成し、この伝統を力強く支えています。
現在の音楽シーンは活気に満ち、実に多彩です。ジョン・フランシス・フリン、コーマック・ベグリー、ランカム（Lankum）、イェ・ヴァガボンズ、カオィーヒン・オラハラハといったアーティストたちがトラッドの可能性を押し広げる一方で、何千人ものセッション奏者たちが毎週火曜日の夜、アイルランド中のパブで大切な基本レパートリーを演奏し続けています。長い歴史を持つ伝統でありながら、今ほど瑞々しい生命力に満ち溢れている時代はありません。
そして、1920年代のノイズ混じりのSP盤から今週リリースされた最新アルバムまで、そのすべてをRadio Siamsaでお聴きいただけます。
今すぐ聴く――Radio Siamsaの聴き方ガイドはこちら
よくある質問（FAQ）
アイルランド伝統音楽にはどれくらいの歴史がありますか？
アイルランドにおける楽器の考古学的痕跡は、紀元前2000年頃にまで遡ります。ハープの伝統については少なくとも10世紀以降の記録が残されています。現代のトラッドの核となっているジグ、リール、ホーンパイプなどのダンス音楽の多くは18世紀から19世紀に形作られたものですが、さらに古い起源を持つ旋律も少なくありません。
アイルランド伝統音楽はどこから生まれたのですか？
何世紀にもわたるアイルランドの人々の暮らしと音楽活動の中から育まれてきました。ハープの伝統はゲール貴族社会と深く結びついていました。一方、ダンス音楽の伝統は民衆の間で発展し、ヨーロッパ大陸や近隣諸国の音楽形式（ボヘミアのポルカ、スコットランドのリール、イングランドのホーンパイプなど）を取り入れながら独自のアイルランド音楽へと昇華させていきました。さらに移民によってアメリカへ渡り、そこで保存され録音されることとなりました。
何がアイルランド伝統音楽を衰退の危機に追い込んだのですか？
いくつかの要因が重なりました。1845年から1852年にかけての大飢饉により、音楽の拠点であった農村コミュニティが壊滅的な打撃を受けました。その後の継続的な移民流出も拍車をかけました。さらに20世紀に入ると、近代化や都市化に伴いトラッドは時代遅れのものと見なされるようになり、1950年代には深刻な衰退期を迎えました。
伝統音楽を救ったものは何ですか？
1951年のアイルランド伝統音楽家協会（CCE）設立、ショーン・オ・リアダによる伝統音楽の再構築と新たな提示、クランシー・ブラザーズの世界的な成功、そして1970年代のザ・チーフテンズ、プランクシティ、ザ・ボシー・バンドなどによる卓越した創造性です。これらが一体となり、トラッドを再び刺激的で魅力的な音楽へと甦らせました。
フランシス・オニールとはどのような人物ですか？
フランシス・オニール（1848–1936年）はコーク県出身の移民で、のちにシカゴの警察署長を務めた人物です。情熱的な音楽収集家でもあった彼は、特に『The Dance Music of Ireland』（1907年）などの曲集を通じて1000曲以上の旋律を採譜・保存し、それらは今日でも伝統音楽の演奏家たちにとって欠かせない重要な資料となっています。
『リバーダンス』はどのような影響を与えましたか？
1994年のユーロビジョン幕間パフォーマンスから始まった『リバーダンス』は、世界ツアー公演へと発展し、世界中の何百万人もの人々にアイルランドの音楽とダンスの魅力を知らしめました。この伝統が大衆的な商業的成功を収められることを証明し、アイルランド文化への世界的な関心を爆発させる起爆剤となりました。
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