アイルランド伝統音楽の偉大な名手たち
アイルランド伝統音楽（Irish traditional music）には、クラシック音楽のような意味での「作曲家」は存在しません。すべての楽譜の冒頭に名を連ねるモーツァルトのような存在はいないのです。その代わりにこの伝統を形作ってきたのは「演奏家」たちでした。個々の卓越した技巧や独特の演奏スタイル、あるいは圧倒的な人間的魅力によって、今日の音楽の響きが築き上げられてきたのです。広く名の知られた国民的スターもいれば、熱心な愛好家にのみ知られる名手もいますが、その誰もが欠かすことのできない重要な存在です。
本ガイドでは、1920年代の初期録音パイオニアから、現在進行形で伝統を進化させている現代のプレイヤーまで、アイルランド伝統音楽を定義づけてきた音楽家たちをご紹介します。伝統音楽（トラッド）の歴史とは「受け継がれる影響」の物語です。それぞれの世代が先人の音に耳を傾け、それを吸収し、新たな表現を生み出してきた歩みを時代順にたどっていきましょう。
Radio Siamsaでは、ここで取り上げるすべての音楽家をはじめ、さらに何百人ものアーティストの演奏をお届けしています。チューニングを合わせれば、マイケル・コールマンによる1920年代の歴史的録音から今年リリースされた最新アルバムまで、伝統音楽の壮大なパノラマをひとつのストリームでお楽しみいただけます。
録音の先駆者たち（1920年代〜1940年代）
現代のアイルランド伝統音楽の歴史は、意外にも米国のニューヨークで幕を開けました。1920年代から30年代にかけて、アメリカへと渡ったアイルランド系移民のミュージシャンたちがSP盤（78回転レコード）への商業録音を始めました。大西洋を渡って故郷アイルランドへと持ち帰られたこれらのレコードは、現地の伝統を大きく変革し、遠隔地に住む演奏家たちが他地域の卓越した名人芸を初めて耳にする貴重な機会となったのです。
マイケル・コールマン（Michael Coleman, 1891–1945）
近代のアイルランド・フィドル（fiddle）の伝統をひとりで確立した人物を挙げるなら、それはマイケル・コールマンにほかなりません。スライゴ県キラヴィル出身のフィドル奏者であるコールマンは、1914年にニューヨークへ移住し、1920年代に録音活動を開始しました。彼の演奏はまさに衝撃的でした。超絶的な技巧、自由自在なリズム感、豊かな装飾音、そしてかつてレコードで聴かれたことのない流麗な気品に満ちあふれていたのです。
コールマンのSP盤は移民家族の手で故郷へと送られ、人々の家から家へと手渡されていきました。生まれ育った教区から一度も出たことのなかった演奏家たちが、全盛期を迎えたスライゴの名手の演奏を突如として聴けるようになったのです。その影響は計り知れないものでした。流れるようなボウイング（弓使い）、精緻なロールやトリプレット（三連符）、リズムの上を軽やかに舞うメロディの躍動感など、コールマンのスタイルは今日でも多くの人々が「アイリッシュ・フィドル」として思い浮かべる演奏の原点となりました。
おすすめの楽曲：『The Heather Breeze』、『Bonnie Kate/Jenny’s Chickens』、『The Boys of the Lough』
ジェームズ・モリソン（James Morrison, 1893–1947）
モリソンはコールマンの偉大なライバルであり同時代人でした。彼もまたスライゴ出身のフィドル奏者としてニューヨークへ渡り、同じ時代に録音を残しました。叙情的で流れるようなコールマンに対し、モリソンの演奏は正確無比で推進力に満ちており、力強いリズムと一音一音が際立つクリアな音色が特徴でした。また、当時の録音にありがちだった不慣れなスタジオ・ピアニストを退け、息の合った伴奏者を自ら厳選するなど、優れたプロデューサー的才能も発揮しました。
おすすめの楽曲：『The Lament for Staker Wallace』、『Reel Medley』
ジョン・マッケナ（John McKenna, 1880–1947）
リートリム県出身のマッケナは、ニューヨーク録音期を代表する偉大なフルート奏者です。その力強くリズミカルな演奏は、骨太な音色とストレートな表現力を持ち、コールマンやモリソンの装飾豊かなフィドル・スタイルとはまた違った魅力を放っていました。マッケナの録音群は、アイルランド音楽における木製フルート（wooden flute）の主要なソロ楽器としての地位を確立し、後世の何世代もの奏者に影響を与えました。
伝統の収集家と守り手たち（1940年代〜1960年代）
20世紀半ばを迎える頃、アイルランド伝統音楽は衰退の危機に瀕していました。度重なる国外移住によって農村コミュニティは活力を失い、伝統音楽は時代遅れのものと見なされるようになっていたのです。しかし、少数の傑出した人物たちが伝統の保存と復興のために立ち上がりました。
シェーマス・エニス（Séamus Ennis, 1919–1982）
エニスは、パイプ奏者、歌手、民俗採集家、放送作家として超人的な活躍を見せた偉人です。ダブリンのフィングラスで音楽一家に生まれ、同世代で最も優れたイリアン・パイプス（uilleann pipes）奏者の一人となりました。しかし彼の功績は演奏にとどまりません。1940年代から50年代にかけて、エニスはアイルランド民俗学委員会や後のBBCの採集家としてアイルランド各地を旅し、演奏家や歌い手、語り部たちの音声を記録しました。彼が集めた何千もの旋律や歌は、彼がいなければ失われていたかもしれない貴重な遺産です。
パイプ奏者としてのエニスはまさに無類でした。完璧な技術と深い音楽性を備え、比類なき感情の昂ぶりを表現することができました。彼が奏でるスロー・エア（slow air）の美しさは、この伝統の中でも屈指の感動を呼び起こします。また天性の語り手でもあり、彼が手がけたラジオ番組はアイルランド伝統音楽をより幅広い大衆へ届ける大きな力となりました。
おすすめの楽曲：『The Return from Fingal』、『The Foxchase』、各種のスロー・エア録音
ウィリー・クランシー（Willie Clancy, 1918–1973）
クレア県ミルタウン・マルベイ出身のパイプ奏者であるクランシーの影響力は、1973年以来彼を記念して毎年開催されている世界最大の伝統音楽サマースクール「ウィリー・クランシー・サマースクール」に今なお息づいています。クランシーのパイピングは土着の力強さとリズムに溢れ、クレアの伝統に深く根ざしていました。彼はまた優れたフルートやティン・ホイッスル（tin whistle）の奏者でもあり、温かく寛大な人柄で音楽が持つコミュニティの精神を体現していました。
パードリグ・オキーフ（Pádraig O’Keeffe, 1887–1963）
オキーフは、ケリー県とコーク県の境界地帯に伝わる、躍動感あふれるダンス主体の「スリーヴ・ルークラ（Sliabh Luachra）」フィドル・スタイルの最高峰の巨匠でした。教職に就きながら地元の若い演奏家たちを数多く育成し、その弟子であるデニス・マーフィーやジュリア・クリフォードらがスリーヴ・ルークラのサウンドを広く世界へ知らしめました。わずかに残されたオキーフ自身の録音からは、生々しく力強く、抗いがたい魅力に満ちた演奏を聴くことができます。
CCE（CCÉ）とショーン・オ・リアダ
伝統が忘れ去られるのを防ぐ上で、二つの大きな力が働きました。1951年に設立された「CCÉ（Comhaltas Ceoltóirí Éireann）」は、コンペティション（競技会）や音楽教室、フェスティバルを組織し、伝統音楽に新たな組織的基盤を与えました。そして、クラシックの教育を受けた作曲家ショーン・オ・リアダ（Séan Ó Riada, 1931–1971）は、1961年に「キョールトリ・クーラン（Ceoltóirí Chualann）」を結成し、ステージ上での伝統音楽の表現方法を再構築しました。オ・リアダはそれまで誰も試みなかった洗練されたアンサンブル編曲を施し、このグループのメンバーたちが後にザ・チーフテンズ（The Chieftains）を結成することになります。
リバイバルと黄金期（1960年代〜1980年代）
1960年代以降、アイルランド伝統音楽は本格的なルネサンス期を迎えました。新たな聴衆がこの音楽を発見し、数々の伝説的バンドが結成され、優れたミュージシャンたちがアイルランド音楽を一躍世界的な舞台へと押し上げました。
パディ・モローニとザ・チーフテンズ
パディ・モローニ（Paddy Moloney, 1938–2021）は1962年にザ・チーフテンズを結成し、約60年にわたってバンドを率いました。イリアン・パイプスとティン・ホイッスルの名手であったモローニは、素晴らしい編曲者であり、アイルランド音楽の情熱的な親善大使でもありました。ザ・チーフテンズは伝統音楽を一度も聴いたことがなかった世界中の聴衆にその魅力を届け、ヴァン・モリソンからローリング・ストーンズ、ルチアーノ・パヴァロッティ、ライ・クーダーまで多彩な巨星たちと共演を果たしました。グラミー賞を6度受賞し、アイルランド政府から「音楽親善大使」に任命されたモローニの偉大さは、伝統を安易に大衆化することなく、誰もが親しめる音楽へと昇華させた点にあります。
おすすめの楽曲：アルバム『The Chieftains 4』（1973年）、『Bonaparte’s Retreat』（1976年）、『The Long Black Veil』（1995年）
プランクシティ（Planxty）
ザ・チーフテンズがアイルランド音楽を世界へ広めたとすれば、プランクシティは本国アイルランドにおける音楽の響きと空気感を一変させました。1972年にクリスティ・ムーア、ドーナル・ラニー、アンディ・アーヴァイン、リアム・オフリンによって結成されたプランクシティは、伝統楽器とトラディショナル・ソングにエレクトリックな熱量と現代的な躍動感を注ぎ込みました。ラニーのブズーキ演奏は新たな和音の広がりをもたらし、オフリンのイリアン・パイプスは崇高な美しさを湛え、アーヴァインは世界各国のフォークの感性を導入し、ムーアの圧倒的な歌声とカリスマ性が全体に切迫感と生々しい命を吹き込みました。
1973年にリリースされたデビューアルバム『Planxty』は、アイルランド音楽史上最も影響力のある名盤のひとつです。彼らは伝統音楽が若々しく、刺激的で、現代にも直結するものであることを証明し、その後のシーン全体に決定的なインスピレーションを与えました。
おすすめの楽曲：アルバム『Planxty』（1973年）、『The Well Below the Valley』（1973年）、『Cold Blow and the Rainy Night』（1974年）
ボシー・バンド（The Bothy Band）
ボシー・バンドの活動期間はわずか4年間（1974〜1979年）で、残したスタジオ・アルバムも3枚のみでしたが、その影響力は絶大でした。メンバーの顔ぶれはまさに奇跡的でした。フルートのマット・モロイ、フィドルのパディ・グラッキン（後にケヴィン・バークへ交代）、ブズーキのドーナル・ラニー、クラビネットとボーカルのトリーナ・ニ・ゴーナル、そしてギターのミホール・オ・ゴーナル。彼らは圧倒的な熱量と驚異的なアンサンブルの緻密さで演奏を繰り広げ、伝統音楽を「地球上で最もエキサイティングな音楽」へと変貌させました。
おすすめの楽曲：アルバム『The Bothy Band』（1975年）、『Old Hag You Have Killed Me』（1976年）
デ・ダナン（De Dannan）
1975年にゴールウェイで結成されたデ・ダナンは、フランキー・ギャヴィンの超絶的なフィドルと、アレック・フィンの独特なブズーキ演奏を中心軸として躍進しました。ダイナミックなライブパフォーマンスで人気を博したほか、ドロレス・ケーン、メアリー・ブラック、エレノア・シャンリーといった名歌手たちの才能を世に送り出したことでも知られています。速弾きと華麗なテクニック、そしてジャズのテイストを取り入れたギャヴィンのフィドルは、それまでの伝統音楽にはない革新的なものでした。
おすすめの楽曲：アルバム『De Dannan』（1975年）、『The Mist Covered Mountain』（1980年）
ドーナル・ラニー（Dónal Lunny）
ドーナル・ラニーは単独の章を割いて語るべき存在です。プランクシティ、ボシー・バンド、ムーヴィング・ハーツをはじめ無数のプロジェクトに参加し、現代のアイルランド伝統音楽のサウンド形成において、おそらく誰よりも大きな影響を与えてきました。彼はブズーキをアイルランド音楽に導入して単なる珍しい楽器から標準的な楽器へと定着させ、編曲や伴奏の新たなアプローチを切り拓き、数え切れないほどの名盤をプロデュースしてきました。現代のトラッドシーンを一本の糸で結ぶなら、その中心には必ずラニーがいます。
ソロの名手たち
偉大なバンドの活躍と並行して、アイルランド伝統音楽は個人の録音がそのまま伝統の金字塔となるような卓越したソロ奏者たちを輩出してきました。
マーティン・ヘイズ（Martin Hayes）
イースト・クレア出身のフィドル奏者マーティン・ヘイズの演奏は、他の誰とも一線を画しています。多くのセッション（session）奏者が速く装飾豊かに弾くのに対し、ヘイズはゆったりと音数を絞り、音楽を感情の核心へと研ぎ澄ますような瞑想的な深みをもって奏でます。惜しまれつつ世を去ったギタリストのデニス・ケイヒルとのデュオは、録音されたアイルランド音楽の中で最も美しい演奏の数々を生み出しました。また、彼が率いるアンサンブル「ザ・グローミング（The Gloaming）」は伝統音楽を現代クラシックやジャズと対話させ、1997年の名盤『The Lonesome Touch』は無人島に持っていきたい一枚として語り継がれています。
おすすめの楽曲：アルバム『Martin Hayes』（1993年）、『The Lonesome Touch』（1997年）、各種ライブ音源
メアリー・バーギン（Mary Bergin）
バーギンが1979年に発表したアルバム『Feadóga Stáin』は、伝統音楽におけるティン・ホイッスルの位置づけを一変させました。それまでホイッスルはしばしば「初心者のための入門楽器」と見なされていましたが、彼女の演奏——驚異的なスピード、精緻な装飾、そして軽やかに宙を舞うような音色——は、この小さな笛が最高峰の芸術性を表現できることを完璧に証明したのです。
マット・モロイ（Matt Molloy）
ロスコモン県出身のモロイは、現役最高のアイルランド・フルート奏者として広く認められています。ボシー・バンドとザ・チーフテンズの双方で中心メンバーとして活躍し、その演奏は力強く息づかい豊かなトーンと、驚異的なスピードおよび流麗さを兼ね備えています。彼はまた、アイルランドで最も有名なセッション・パブのひとつであるウェストポートの「マット・モロイズ（Matt Molloy’s）」のオーナーでもあります。
シャロン・シャノン（Sharon Shannon）
クレア県出身のシャノンは、誰もが惹きつけられずにはいられない喜びに満ちたエネルギーでボタン・アコーディオンを奏でます。1991年のデビューアルバムは、アイルランドの伝統音楽インストゥルメンタル作品として史上屈指のセールスを記録しました。ボノ（U2）からシネイド・オコナーまで多彩なアーティストと共演し、レゲエやケイジャンなど異ジャンルの要素を大胆に取り入れる姿勢によって、それまで伝統音楽に触れたことのなかった新たなリスナー層を切り拓いてきました。
おすすめの楽曲：アルバム『Sharon Shannon』（1991年）、『Each Little Thing』（1997年）
リアム・オフリン（Liam O’Flynn）
オフリン（1945–2018）は、20世紀を代表する最も偉大なイリアン・パイプス奏者のひとりでした。プランクシティの創設メンバーとして活躍した彼の演奏は、技術的に非の打ち所がなく、深い詩情を湛えていました。ソロアルバム『The Given Note』はパイプ音楽史上最高峰の録音と称えられています。後年にはノーベル文学賞詩人シェーマス・ヒーニーと共演し、詩の朗読とともに音楽を奏でる活動を展開。アイルランドの言葉と音楽の深い絆を見事に体現しました。
パディ・キーナン（Paddy Keenan）
パイプ演奏の深い家系を持つトラベラー（移動民族）出身のキーナンは、オフリンの洗練された端正さとは対照的な、生々しく野性味あふれる力強い音を響かせます。そのパイピングは奔放で、リズムの予測がつかないスリルに満ちています。ボシー・バンドのオリジナル・メンバーでもあったキーナンのソロ作品は、ブレーキを外したパイプスがどれほどの爆発力を秘めているかを体感したいリスナーにとって必聴の音源です。
ノエル・ヒル（Noel Hill）
ヒルは、アイルランド音楽史上最高のコンサーティーナ（concertina）奏者として広く称賛されています。1980年代以降の彼の録音は、卓越した超絶技巧、豊かな音楽性、そしてクレアの伝統へのゆるぎない忠誠心によって、この楽器の新たな演奏基準を打ち立てました。後進の若いコンサーティーナ奏者たちに与えた影響は計り知れません。
現代のシーン
アイルランド伝統音楽は現在、かつてないほど充実した活況を呈しています。歴史上のどの時代よりも多くの人々が楽器を手に取り、才能ある若手世代が卓越した技術、豊かな想像力、そして先人への敬意をもって伝統を未来へと推し進めています。
ルナサ（Lúnasa）
1990年代後半に結成されたルナサは、緻密なアンサンブル編曲と圧巻の超絶技巧で伝統音楽グループの新たなスタンダードを確立したインストゥルメンタル・バンドです。フルート奏者のケヴィン・クロフォードやフィドラーのショーン・スミスをはじめ、同世代のトッププレイヤーが名を連ねてきました。世界30カ国以上でツアーを行い、伝統の魂を損なうことなくバンド編成へと昇華させるアレンジの手腕は、まさに教科書的存在です。
クィーヴィーン・オ・ラハラ（Caoimhín Ó Raghallaigh）
オ・ラハラは、伝統音楽と現代音楽の境界領域を探求するフィドルおよびハルダンゲル・ダモーレ（hardanger d’amore）奏者です。その演奏は実験的で、空気感をまとい、強い情動に満ちています。パイプ奏者のミック・オブライエンやコンサーティーナ奏者のコーマック・ベグリーとの共演作など、近年で最も挑戦的で美しいアイルランド音楽を生み出し続けています。
ジョン・フランシス・フリン（John Francis Flynn）
フリンは、ダブリン出身のシンガー兼フルート奏者であり、近年のアイルランド音楽界で最も刺激的な存在として頭角を現しました。2021年のデビューアルバム『I Would Not Live Always』はRTÉフォーク・アワードで2冠に輝きました。生々しく力強い歌声はダブリンのバラッドの伝統に深く根ざしており、パブのセッションから大型フェスのメインステージまでを自在に行き来する新世代を象徴しています。
コーマック・ベグリー（Cormac Begley）
西ケリー出身のベグリーは、ソプラノからバスまで様々な音域のコンサーティーナを自在に操る名手です。ソロ録音ではかつて誰も試みなかった方法で楽器の全音域を開拓し、その演奏は圧倒的なダイナミズムとダイレクトな感情表現で聴く者を圧倒します。
注目の現代アーティストたち
ザ・グローミング（The Gloaming）、ダーヴィッシュ（Dervish）、アルタン（Altan）、テアダ（Téada）、フルック（Flook）、キーラ（Kíla）、ダヌー（Danú）、ゴイトシェ（Goitse）、ランカム（Lankum）、イェ・ヴァガボンズ（Ye Vagabonds）、ラディ・ピート（Radie Peat）、エイドーン（Éadaoin）、アラナ・ソーンバーグ（Alannah Thornburgh）、オーガン・オ・キャナヴァーン（Eoghan Ó Ceannabháin）。
歌い手たち
本ガイドではRadio Siamsaのアーカイブの中心であるインストゥルメンタル奏者を中心に紹介してきましたが、声楽の伝統も同様に重要です。ここで特筆すべき歌い手たちをご紹介します。
ジョー・ヒーニー（Joe Heaney / Seosamh Ó hÉanaí, 1919–1984）：20世紀最高のショーン・ノース（sean-nós、伝統的無伴奏歌唱）歌手。コネマラのカァナ出身で、部屋中の人々を一瞬で静まり返らせるほどの圧倒的な気迫と装飾歌唱を誇りました。彼の録音は伝統的アイルランド歌唱の絶対的な基準となっています。
クリスティ・ムーア（Christy Moore）：厳密な意味での伝統歌手ではありませんが、トラディショナル・ソングの解釈において他のどのアイルランド人歌手よりも多くの人々に歌を届けてきました。プランクシティやムーヴィング・ハーツの創設メンバーであり、その歌声とギターは50年以上にわたりアイルランド音楽の象徴であり続けています。
ドロレス・ケーン（Dolores Keane）：ゴールウェイ県カハリスティーレン出身で、アイルランド音楽界で最も美しい歌声の持ち主のひとりです。特にデ・ダナン時代に残した伝統歌の歌唱は、他の追随を許さない金字塔となっています。
メアレッド・ニ・ゴーナル（Maighread Ní Dhomhnaill）：名高き音楽一家ニ・ゴーナル家に生まれ、並外れた表現力と繊細さを併せ持つ傑出したショーン・ノース歌手です。
ヤルラ・オ・リナード（Iarla Ó Lionáird）：コーク県クール・イーハ出身の歌手。ザ・グローミングでの活動などを通じて、ショーン・ノースの歌唱を新たな聴衆と現代的なコンテクストへと橋渡ししました。
なぜ彼らが重要なのか
1920年代のニューヨークで録音したコールマンから、2020年代のダブリンで活躍するフリンまで、本ガイドに登場するすべての演奏家をつなぐ共通点は、彼らが「ひとつの連綿たる環（くさり）」の一部であるということです。コールマンはスライゴの先人から受け継いだ旋律を録音しました。マーティン・ヘイズは、父P.J.ヘイズ（彼自身も若い頃に当時の長老たちからイースト・クレアの伝統を吸収した人物）からスタイルを学びました。そしてジョン・フランシス・フリンは、200年にわたって歌い継がれてきたバラッドを今歌っています。
伝統とは時代を超えた対話であり、これらの音楽家たちはその最も雄弁な語り部です。彼らの演奏を聴くことは、単に素晴らしい音楽を味わうだけでなく、何世紀にもわたって途切れることなく受け継がれてきた「生きた歴史」の響きそのものを体験することなのです。
Radio Siamsaにチューニングを合わせて、名手たちの響きを心ゆくまでお楽しみください。
よくある質問（FAQ）
最も有名なアイルランド伝統音楽の演奏家は誰ですか？
国際的な知名度という点では、グラミー賞受賞や世界ツアーの実績を持つパディ・モローニとザ・チーフテンズが最も広く知られています。伝統音楽の内部において最も影響力を持った個人としては、1920年代の録音で近代アイリッシュ・フィドルの奏法を確立したマイケル・コールマンが挙げられます。
アイルランドを代表するフィドル奏者は誰ですか？
好みに応じて多くの名手が挙げられますが、マイケル・コールマン、マーティン・ヘイズ、トミー・ピープルズ、フランキー・ギャヴィン、ケヴィン・バーク、パディ・グラッキン、マレッド・ニ・ウィーニー、リズ・キャロル、クィーヴィーン・オ・ラハラなどが特に有名です。それぞれが地域固有のスタイルと独自の音楽性を持っています。
プランクシティ（Planxty）とはどのようなバンドで、なぜ重要なのですか？
プランクシティは1972年にクリスティ・ムーア、ドーナル・ラニー、アンディ・アーヴァイン、リアム・オフリンによって結成されたフォーク・バンドです。ブズーキの導入、斬新なアレンジ、そして若者を熱狂させる現代的なエネルギーによって、アイルランド伝統音楽の響きを一新しました。アイルランド伝統音楽の歴史上、最も影響力のあるバンドとして広く評されています。
アイルランド伝統音楽は現在も新しく作られていますか？
はい、現在も非常に盛んに作られています。ジョン・フランシス・フリン、コーマック・ベグリー、ランカム、イェ・ヴァガボンズをはじめとする現代のアーティストたちが、伝統に深く根ざしながら革新的な作品を次々と発表しています。今日では歴史上のどの時代よりも多くの人々がアイルランド伝統音楽を演奏しています。
アイルランドのトラッド（伝統音楽）とフォーク音楽の違いは何ですか？
両者の境界は重なり合う部分もありますが、一般に「トラッド（伝統音楽）」はダンス曲（リール、ジグ、ホーンパイプなど）のインストゥルメンタル演奏やショーン・ノース歌唱を指します。一方「フォーク」は、シンガーソングライター作品、バラッド、フォークロックなど、伝統のレパートリーそのものには厳密に含まれない楽曲も広く包含します。クリスティ・ムーアやザ・ダブリナーズ（The Dubliners）のようなアーティストは、まさに両者の交差点に位置しています。
これらの名手たちの演奏はどこで聴くことができますか？
Radio Siamsaでは、本ガイドで紹介したすべての音楽家の録音を24時間ノンストップで放送しています。アーカイブはマイケル・コールマンの1920年代SP盤音源から最新リリースまで網羅しています。アプリ画面には曲名と演奏者名がリアルタイムで表示されますので、気になった演奏があればすぐに誰の演奏か確認することができます。
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