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Moderne Musiker des Irish Trad, die Sie jetzt hören sollten

Die irische traditionelle Musik war noch nie so lebendig wie heute. Eine Generation von Musikern in ihren Zwanzigern und Dreißigern schafft Werke, die tief in der Tradition verwurzelt sind und diese zugleich in völlig neues Terrain vorantreiben. Sie verbinden Trad mit Drone, Ambient, Kammermusik und anderen Einflüssen – oder spielen schlicht die alten Melodien mit einer solchen Frische und Überzeugung, dass sie vollkommen neu klingen.

Dieser Leitfaden stellt Ihnen die zeitgenössischen Künstler vor, die Sie kennen sollten. Sie definieren, wie Trad in den 2020er-Jahren klingt – und viele von ihnen hören Sie auf Radio Siamsa.

Solokünstler

John Francis Flynn

Flynn ist ein Dubliner Sänger und Flötist, dessen Debütalbum I Would Not Live Always (2021) mit zwei RTÉ Folk Awards ausgezeichnet wurde und das Erscheinen einer bedeutenden neuen Stimme ankündigte. Sein Gesang ist rau, kraftvoll und tief mit Dublins Balladentradition verbunden – einer Linie, zu der auch Luke Kelly und Christy Moore gehören, die Flynn sich jedoch völlig zu eigen macht. Er fühlt sich in einer traditionellen Session ebenso zu Hause wie auf einer großen Festivalbühne und verkörpert eine Generation, die keinen Widerspruch zwischen tiefer Traditionsverbundenheit und zeitgenössischem Anspruch sieht.

Einstiegsempfehlung: I Would Not Live Always (2021). Anspieltipp: Mole in the Ground.

Cormac Begley

Begley stammt aus einer berühmten Musikerfamilie aus West Kerry und spielt eine ganze Familie von Concertinas – von der Sopran- bis zur Bassconcertina. Sein selbstbetiteltes Soloalbum (2018), aufgenommen in einer Kirche in West Kerry, lotet die gesamte Bandbreite des Instruments auf eine Weise aus, die zuvor niemand gewagt hatte. Vor allem die Bassconcertina erzeugt einen Klang von außergewöhnlicher Tiefe und physischer Wucht. Sein Spiel ist emotional direkt, technisch brillant und vollkommen eigenständig.

Einstiegsempfehlung: Cormac Begley (2018).

Caoimhín Ó Raghallaigh

Ó Raghallaigh spielt Fiddle und Hardanger d’Amore (ein norwegisches Saiteninstrument mit Resonanzsaiten). Sein Schaffen bewegt sich an der Schnittstelle von Trad und zeitgenössischer Kunstmusik – atmosphärisch, forschend und voller emotionaler Spannung. Seine Zusammenarbeiten mit dem Uilleann-Pipes-Spieler Mick O’Brien und dem Concertina-Spieler Cormac Begley haben einige der experimentierfreudigsten irischen Musikaufnahmen der letzten Jahre hervorgebracht. Seine Solowerke sind nicht minder faszinierend.

Einstiegsempfehlung: Laghduff (2011, mit Mick O’Brien) oder sein Soloalbum Where the One-Eyed Man Is King (2013).

Eoghan Ó Ceannabháin

Ein in Dublin lebender Sean-nós-Sänger, Flötist und Concertina-Spieler aus einer Familie aus Connemara. Ó Ceannabháin ist tief in der Dubliner Trad-Szene verwurzelt und bringt in jedes seiner Projekte das Wissen eines Forschers und den Instinkt eines Vollblutmusikers ein. Er ist Mitglied der Gruppe Skipper’s Alley, ein gefragter Session-Musiker und trägt die Connemara-Tradition mit seinem Gesang in ganz neue Kontexte.

Radie Peat

Die Sängerin und Multiinstrumentalistin (Bajan, Concertina, Harmonium) von Lankum. Peats Gesang – tief, ungeschliffen, eindringlich – hat sich zu einer der unverwechselbarsten Stimmen der irischen Musik entwickelt. Sie verleiht traditionellen Liedern eine physische Intensität, die jede Sentimentalität abstreift und eine dunklere, kraftvollere Ebene freilegt.

Alannah Thornburgh

Eine Harfenistin aus dem County Mayo, die traditionelles irisches Harfenspiel mit Einflüssen aus dem Folk der Appalachen und eigenen Kompositionen verwebt. Sie war bei den RTÉ Folk Awards als beste Nachwuchskünstlerin nominiert. Ihre Musik erkundet die Möglichkeiten der Harfe auf eine Art, die die uralten irischen Wurzeln des Instruments ehrt und zugleich vollkommen modern klingt.

Bands und Ensembles

Lankum

Lankum ist jene Band, die in den 2020er-Jahren wohl am meisten dazu beigetragen hat, traditionellen irischen Gesang einem neuen Publikum nahezubringen. Auf ihren Alben The Livelong Day (2019) und False Lankum (2023) unterziehen sie traditionelle Lieder einer klanglichen Bearbeitung, die sich aus Drone, Ambient, Post-Rock und weiteren düsteren, immersiven Einflüssen speist. Das Ergebnis spaltet die Gemüter: Manche Traditionalisten empfinden es als zu weit von der Quelle entfernt, während andere darin das Aufregendste sehen, was der irischen Musik seit einer Generation widerfahren ist. False Lankum war für den renommierten Mercury Prize nominiert.

Ian Lynch, der Uilleann-Pipes- und Concertina-Spieler der Band, moderiert zudem den Podcast Fire Draw Near – eine der besten Quellen, um die Geschichte und Hintergründe des traditionellen irischen Liedguts zu verstehen.

Einstiegsempfehlung: False Lankum (2023). Anspieltipp: Go Dig My Grave.

Ye Vagabonds

Die Brüder Brían und Diarmuid Mac Gloinn aus Carlow singen traditionelle sowie eigene Lieder in engem Harmoniegesang, begleitet von Gitarre, Fiddle und Bouzouki. Ihre Interpretationen traditioneller Songs sind karg, intim und tief empfunden. Für The Hare’s Lament (2019) wurden sie bei den RTÉ Folk Awards für das Album des Jahres ausgezeichnet. Wo Lankums Klang düster ist, wirkt der ihre sanft – doch beide teilen eine tiefe Hingabe an die Tradition.

Einstiegsempfehlung: The Hare’s Lament (2019).

The Gloaming

Das Ensemble-Projekt von Martin Hayes, das Trad in einen Dialog mit zeitgenössischer Klassik, Jazz und Kunstmusik bringt. Mit Iarla Ó Lionáird (Sean-nós-Gesang), Caoimhín Ó Raghallaigh (Hardanger d’Amore), Dennis Cahill (Gitarre) und Thomas Bartlett (Klavier) schufen The Gloaming einen Klang, der völlig neuartig war und dennoch unverkennbar in der Tradition wurzelte. Ihre Konzerte – insbesondere in der NCH in Dublin – waren wahre Ereignisse.

Einstiegsempfehlung: The Gloaming (2014) oder The Gloaming 2 (2016).

Danú

Eine traditionsreiche Gruppe aus Waterford, die herausragende Instrumentalstücke mit kraftvollem Gesang verbindet. Der Gesang und das Flötenspiel von Muireann Nic Amhlaoibh bilden das Herzstück des Ensembles. Sie wurden mehrfach ausgezeichnet und touren regelmäßig weltweit.

Goitse

Ein fünfköpfiges Ensemble, das traditionelle Melodien mit modernen Arrangements verbindet. Ihre Energie und ihr technisches Können haben sie zu Publikumslieblingen auf der Festivalbühne gemacht.

Flook

Eine wegweisende Band um die Flötisten Brian Finnegan und Sarah Allen, den Bodhrán-Spieler John Joe Kelly und den Gitarristen Ed Boyd. Ihre Instrumental-Arrangements haben die Grenzen dessen verschoben, was in Trad-Ensembles möglich ist, und nachfolgende Generationen von Bands maßgeblich geprägt.

Grenzgänger der Szene

Diese Musiker schöpfen tief aus der irischen Tradition, lassen sich aber nicht ohne Weiteres auf das Etikett „Trad“ reduzieren. Es lohnt sich, sie kennenzulernen, da sie traditionelle Musik auch Hörerinnen und Hörern näherbringen, die ihr sonst kaum begegnen würden.

Lisa O’Neill: Eine Singer-Songwriterin aus Cavan, deren Werk ganz von traditionellen Lied- und Balladenformen durchdrungen ist, vorgetragen mit einer rauen, modernen Stimme. Ihr Album Heard a Long Gone Song (2018) vereint traditionelle Lieder mit Eigenkompositionen, die klingen, als hätte es sie schon immer gegeben.

Kíla: Eine Dubliner Band, die seit Ende der 1980er-Jahre irischen Trad mit Weltmusik, Rock und elektronischen Elementen verschmilzt. Rónán Ó Snodaighs Bodhrán-Spiel und die globale musikalische Sprache der Gruppe machen sie zu einer der markantesten Formationen Irlands.

Daoirí Farrell: Ein Dubliner Sänger und Bouzouki-Spieler, der dank seiner kraftvollen Stimme und seiner tiefen Verbundenheit mit der Balladentradition zu den angesehensten Interpreten der Folkszene zählt. Seine Live-Auftritte sind intensiv und von packender Emotionalität.

Warum die zeitgenössische Szene so wichtig ist

Jede lebendige Tradition braucht Erneuerung. Würde die irische Musik nur in die Vergangenheit blicken – dieselben Stücke im immer gleichen Stil endlos wiederholen –, würde sie zum Museumsstück erstarren. Die heutige Szene beweist eindrucksvoll, dass die Tradition stark genug ist, um neue Einflüsse, frische Ansätze und neue Stimmen aufzunehmen, ohne ihr Wesen zu verlieren.

John Francis Flynn singt zweihundert Jahre alte Dubliner Balladen und verleiht ihnen eine brennende Dringlichkeit. Lankum nehmen ein Abstinenzlerlied aus dem 18. Jahrhundert und lassen es wie den Weltuntergang klingen. Cormac Begley spielt in einer Kirche Concertina und erzeugt den Klang einer gewaltigen Orgel. Sie alle gehen eigene Wege und schöpfen doch aus derselben Quelle. Und dieses Wasser ist so frisch wie eh und je.

Schalten Sie Radio Siamsa ein und erleben Sie das gesamte musikalische Spektrum – von den historischen Aufnahmen eines Michael Coleman aus den 1920er-Jahren bis hin zu den Veröffentlichungen dieses Jahres. Vergangenheit und Gegenwart klingen hier Seite an Seite. Genau so soll Tradition gelebt werden.

Lesen Sie unseren Guide zu den großen Musikern der irischen traditionellen Musik

Entdecken Sie unsere Liste der unverzichtbaren Trad-Alben.

Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Wird irische traditionelle Musik heute noch neu komponiert und aufgenommen?

Ja, in großem Umfang. Die zeitgenössische Szene floriert. Künstler wie Lankum, John Francis Flynn, Cormac Begley und Ye Vagabonds schaffen innovative Werke, die fest in der Tradition verankert sind. Es spielen heute mehr Menschen Trad als je zuvor in der Geschichte.

Wer sind die besten neuen Musiker im Irish Trad?

Das hängt vom persönlichen Geschmack ab, doch John Francis Flynn (Gesang, Flöte), Cormac Begley (Concertina), Caoimhín Ó Raghallaigh (Fiddle), Lankum (Band) und Ye Vagabonds (Gesang, Harmoniegesang) zählen zu den meistgefeierten zeitgenössischen Künstlern.

Wer oder was ist Lankum?

Lankum ist eine Band aus Dublin, die traditionelle irische Lieder durch klangliche Bearbeitungen mit Elementen aus Drone, Ambient und Post-Rock neu interpretiert. Ihr Album False Lankum (2023) war für den Mercury Prize nominiert und hat traditionelles irisches Liedgut einem breiten neuen Publikum eröffnet.

Wo kann man modernen irischen Trad hören?

Radio Siamsa spielt aktuelle Neuerscheinungen neben historischen Aufnahmen. Auf Festivals wie der Fleadh Cheoil oder der Willie Clancy Week sowie auf Konzertbühnen in Dublin, Galway und andernorts treten zeitgenössische Künstler auf. Auch Plattformen wie Spotify und Bandcamp eignen sich hervorragend, um einzelne Alben zu entdecken.

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