アイルランド伝統音楽――現地では単に「トラッド（trad）」、海外では「アイリッシュ・フォークミュージック」と呼ばれることも多い――は、アイルランド固有の音楽伝統です。ジグ、リール、ホーンパイプといった舞曲、歌、そしてスロー・エアからなり、世代を超えて耳から耳へと受け継がれ、フィドル、イリアン・パイプス、ティン・ホイッスル、フルート、コンサーティーナ、ボードランで、アイルランド国内だけでなく世界各地のアイルランド系コミュニティのセッションでも演奏されています。
アイルランドのパブの片隅で、フィドル（fiddle）がリール（reel）を奏で始めた瞬間、空間全体が一瞬息を呑み、一気に熱気を帯びて疾走していく――そんな光景に出会ったことがあるなら、あなたはすでにアイルランド伝統音楽の真髄を知っています。言葉で説明されるより先に、その魅力を肌で感じ取ったはずです。
現地で「トラッド（trad）」と親しまれるアイルランド伝統音楽は、アイルランド固有の音楽文化です。世代を超えて耳から耳へと口承で受け継がれてきた、旋律と即興、そしてコミュニティの絆の上に成り立つ「生きている芸術」でもあります。そのレパートリーは、疾走感あふれるリールやジグ（jig）から胸を締めつけるようなスロー・エア（slow air）まで幅広く、フィドル、イリアン・パイプス（uilleann pipes）、ティン・ホイッスル（tin whistle）、木製フルート（wooden flute）、コンサーティーナ（concertina）、ボードラン（bodhrán）といった独自の音色を持つ楽器で奏でられます。
しかし、この音楽を博物館の展示物と決定的に分けているのは、ガラスケースに保管された過去の遺物ではないという点です。アイルランド各地のパブや家庭のキッチン、フェスティバルのテント、さらには世界各地のアイルランド系コミュニティで、毎晩のように演奏されています。新しい演奏家が初めて楽器を手に取り、新たな録音が次々と生まれています。その伝統は、記録された歴史よりも古く、そして昨日よりも新しいのです。
Radio Siamsaでは、24時間アイルランド伝統音楽だけをお届けしています。そのアーカイブは1930年代の78回転SP盤から今年リリースされた最新アルバムまで多岐にわたります。本ガイドは、長年のファンから初めて興味を持った方、あるいはボストンやシドニーのラジオからふと流れてきた曲に「今の曲は何だろう？」と心惹かれた方まで、耳にする音楽をより深く理解したいすべての人のために、その豊富な知見を結集して書き上げました。
アイルランド伝統音楽とは？
アイルランド伝統音楽は、アイルランド発祥の民俗音楽です。楽譜ではなく耳で聴いて覚える口承の伝統として何世紀にもわたり発展し、旋律（メロディ）の重視、躍動するリズム感、装飾音、そして演奏者ごとの自由な個性の表現を特徴としています。
一般的に「トラディショナル」というと、ジグ、リール、ホーンパイプ（hornpipe）、ポルカ（polka）といった、中核をなす器楽のダンス音楽の曲種を指すことが多いです。しかし、より広義の伝統には、ショーン・ノース（sean-nós、アイルランド語による無伴奏の歌唱法）や英語の歌、スロー・エア、かつてゲール貴族社会で愛されたハープ音楽なども含まれます。
この音楽を際立たせている特徴がいくつかあります。第1に、「メロディが主役」であることです。西洋の一般的な民俗音楽とは異なり、アイルランドのトラッドには固定されたコード進行がありません。あくまで旋律が主体であり、伴奏が存在する場合でも、伴奏が音楽を主導するのではなくメロディを引き立てる役割に徹します。第2に、「同じ演奏は二度と存在しない」という点です。演奏家は曲を演奏するたびに装飾音を加え、バリエーションをつけ、ニュアンスを微妙に変化させます。メロディは厳格な譜面ではなく、自由な枠組みなのです。第3に、これが「社交のための音楽」であることです。パブや家庭で演奏家が自然と集うセッション（session）こそが伝統の原動力であり、そこで曲が共有され、演奏スタイルが吸収され、音楽への愛を通じて友情が育まれます。
人気の曲の種類：ジグ、リール、ホーンパイプなど
初めてトラッドに触れるなら、まずはさまざまな「曲の種類（チューン・タイプ）」に耳を慣らすのが一番の近道です。曲種ごとに独自のリズム、フィーリング、テンポがあります。ジグとリールの違いを聞き分けられるようになれば、セッションで何が起きているのかが格段に理解できるようになります。 主な曲の種類は、リール、ジグ、ホーンパイプ、ポルカ、スライド、スロー・エアです。 完全な解説は、アイルランドの曲種に関するガイドをご覧ください。
リール（Reels）
リールはアイルランド音楽で最も一般的な曲種であり、多くの人が「トラッド」と聞いて思い浮かべるスタイルです。4/4拍子（1小節に4拍）で、通常はアップテンポで演奏されます。均等で力強い推進力のあるリズムが特徴で、音楽に合わせて「ダブルデッカー、ダブルデッカー」と口ずさむと、その拍動がよくわかります。セッションで演奏される名曲の多くがリールであり、何曲も連続して演奏される長大なセットの定番となっています。
実はリールは18世紀頃にスコットランドからアイルランドに伝わったものです。初期のアイルランド音楽の曲集にはリールよりもジグがはるかに多く収録されていましたが、時を経てリールがレパートリーの中心となりました。現在セッションで演奏されているリールの多くはスコットランド起源の楽曲ですが、アイルランドの演奏家たちによって完全に独自の音楽へと昇華されています。
ジグ（Jigs）
「ジグとリール」と並び称されるジグは、アイルランド音楽においてリールよりも歴史の古い形式と言えます。最も代表的なのが6/8拍子で演奏される「ダブル・ジグ（double jig）」で、弾むような軽やかなスウィング感を生み出します。ジグを見分ける昔ながらのコツは、音楽に合わせて「ラッシャーズ・アンド・ソーセージズ（rashers and sausages／ベーコンとソーセージ）」と口ずさんでみることです。リズムがぴったり合えば、それはジグです。
ジグには他にも、よりシンプルなリズムのシングル・ジグ（single jig、6/8拍子や12/8拍子）や、変拍子の9/8拍子で演奏されるスリップ・ジグ（slip jig）があります。スリップ・ジグは弾むようなダブル・ジグとは異なり、優美で流れるような質感を持ち、アイルランドのダンス形式の中で最もエレガントであるとも称されます。
ホーンパイプ（Hornpipes）
ホーンパイプはリールと同じく4/4拍子ですが、よりゆったりとしたテンポで、特徴的な付点リズム（スウィング感）を伴って演奏されるため、重厚で落ち着いた趣があります。リールが疾走するのに対し、ホーンパイプは気取って堂々と歩くような印象を与えます。より精密で優雅なステップダンスと結びついています。イングランドから伝来した形式ですが、リールと同様に伝統の中に溶け込み、見事なアイルランド音楽として定着しました。
ポルカとスライド（Polkas and Slides）
ポルカはケリー県とコーク県にまたがるスリーヴ・ルークラ（Sliabh Luachra）地方と特に深い結びつきがあります。2/4拍子の速く弾むような力強いダンスリズムが特徴です。スライド（slide）はポルカに近い性格を持ちますが、12/8拍子で演奏され、より滑らかでうねるようなグルーヴを生み出します。石畳の床の上でダンサーが踊るケリーの台所が目に浮かぶような音楽が聴こえてきたら、それはおそらくポルカかスライドです。
スロー・エア（Slow Airs）
トラッドのすべてが速い曲というわけではありません。スロー・エアはこの伝統の瞑想的な側面を象徴するもので、歌の旋律を極めて自由かつ表情豊かに器楽で演奏します。決まったテンポはなく、演奏家は感情の赴くままにフレーズを伸ばしたり縮めたりしながら、メロディとともに呼吸します。イリアン・パイプスやフィドルで奏でられる名演のスロー・エアは、アイルランド音楽の中でも屈指の感情的深みを持っています。多くのエアはショーン・ノースの歌から派生しており、歌と器楽の両バージョンを聴き比べることは、この音楽を深く味わう上での大きな醍醐味です。
その他の曲種
アイルランドの伝統には他にも、マズルカ（mazurka、ポーランド発祥でドニゴール県など西部に定着）、セット・ダンス（特定のステップと結びついた曲）、マーチ（行進曲）、ワルツ、バーン・ダンスなどが含まれます。そのレパートリーは一般に想像されるよりもはるかに幅広く、定番のジグやリールを超えて探求することこそが、真の発見の始まりとなります。
アイルランド伝統音楽の楽器
アイルランドのトラッドは、主に旋律を奏でるアコースティック楽器で演奏されます。ひとつの旋律、ひとつの声を紡ぎ出す「単旋律」を基本とする音楽であり、使われる楽器もその特徴を色濃く反映しています。 旋律の中心となる楽器は、フィドル、イリアン・パイプス、ティン・ホイッスル、木製フルート、コンサーティーナ、ボタン式アコーディオンで、リズムはボードランが担います。
各楽器についての詳しい解説は、アイルランド伝統音楽の楽器完全ガイドをご覧ください アイルランドが国の象徴とした楽器については、アイルランドのハープのガイドもご覧ください。
フィドル（The Fiddle）
フィドルはアイルランド伝統音楽で最も広く演奏されている楽器です。楽器自体はバイオリンと全く同じですが、演奏スタイルが根本的に異なります。アイルランドのフィドル奏者は楽器の構え方も様々で（肩に乗せる人もいれば腕の下に挟む人もいます）、弓使い（ボウイング）や装飾音の技法はクラシックの奏法とは一線を画しています。
フィドルがトラッドの中心にあるのは、その豊かな表現力と、地域ごとの多様なスタイルに適応できる柔軟性によるものです。スライゴ・スタイルは1920年代のニューヨークで録音されたマイケル・コールマン（Michael Coleman）の影響を受け、流麗で装飾性に富んでいます。ドニゴールのフィドルはスコットランドの伝統の影響を受け、力強く激しいリズムが際立ちます。クレアの演奏は無駄がなく精密、そしてスリーヴ・ルークラの伝統を汲むケリーの演奏はリズミカルでダンスの躍動感にあふれています。同じ楽器、同じ曲であっても、スライゴとドニゴールの奏者が同じリールを弾き比べれば、全く異なる二つの音楽世界が広がります。
イリアン・パイプス（The Uilleann Pipes）
イリアン・パイプスはアイルランドで最も個性的で、最も複雑な構造を持つ楽器です。口で息を吹き込むスコットランドのバグパイプとは異なり、イリアン・パイプス（「イリアン」はアイルランド語で「肘」の意）は腕の下に抱えた鞴（ふいご）を使って空気を送ります。スコットランドのパイプに比べて音量は控えめでニュアンス豊かであり、約2オクターブの音域を持ち、レガートだけでなくスタッカートも演奏可能です。
フルセットのイリアン・パイプスは、チャンター（主旋律管）、3本のドローン管、そして和音を奏でる3本のレギュレーターで構成されています。シェーマス・エニス（Séamus Ennis）、リアム・オフリン（Liam O’Flynn）、パディ・キーナン（Paddy Keenan）、パディ・モロニー（Paddy Moloney）といった名手の手に掛かれば、他のどの楽器にも真似できない音世界が紡ぎ出されます。囁くような弱音から咆哮のような響きまで、圧倒的な美しさを持つスロー・エアを歌い上げ、電光石火のスピードでリールを駆け抜けます。習得は極めて難しく、「習得に7年、練習に7年、演奏に7年（合計21年）」を要するとも言われますが、その音色はそれだけの歳月をかける価値があります。
ティン・ホイッスル（The Tin Whistle）
ペニー・ホイッスルとも呼ばれるティン・ホイッスルは、アイルランド音楽で最も親しみやすい楽器です。安価で持ち運びやすく、基本的な吹き方なら半日で習得できます。しかし、構造がシンプルだからといって表現力に限界があるわけではありません。メアリー・バーギン（Mary Bergin）やパディ・モロニーのような名手が吹けば、驚くべき速弾きと繊細な表現力を発揮します。多くのアイルランドの子供たちが最初に手にする楽器であり、伝統音楽への入り口としての役割を果たしています。
木製フルート（The Wooden Flute）
アイリッシュ・フルートは、オーケストラで見かける銀色のコンサート・フルートとは異なります。19世紀半ばに現代的なベーム式フルートが開発された際、クラシック音楽界で使われなくなったシンプル・システムの木製フルートです。アイルランドの演奏家たちはこの手放された楽器を受け入れ、独自の音楽を切り拓きました。木製フルートは金属製とは異なる温かく息づかいの感じられるトーンを持ち、アイルランド音楽独特の装飾音やフレーズ感に完璧に調和します。ザ・チーフテンズ（The Chieftains）のマット・モロイ（Matt Molloy）は、おそらく世界で最も有名なアイリッシュ・フルート奏者の一人です。
ボードラン（The Bodhrán）
ボードランは木製の枠にヤギの皮を張ったフレームドラムです。ティッパー（tipper）と呼ばれる小さな木製の撥（ばち）で叩き、もう一方の手で皮の裏側を押さえてピッチや音色をコントロールします。優れたボードラン奏者は旋律のリズムと完璧に噛み合い、メロディ楽器の邪魔をすることなくセッション全体を牽引します。伝統的なアンサンブルの中では比較的新しい楽器であり、現在の演奏スタイルが確立されたのは20世紀後半のことです。
コンサーティーナ、アコーディオン、バンジョー、ブズーキ
ボタン・アコーディオンとコンサーティーナは19世紀後半にアイルランドに持ち込まれ、瞬く間に伝統音楽の定番となりました。特にコンサーティーナはクレア県と強い結びつきがあります。テナー・バンジョーは1920年代にアメリカから伝わり、ジャズのようなコード弾きではなく旋律を単音で弾くスタイルへと適応しました。ブズーキは1960年代にジョニー・モイニハン（Johnny Moynihan）によってギリシャから導入され、後にドーナル・ラニー（Dónal Lunny）によって広く普及しました。わずか50年前には伝統の一部でさえなかったブズーキは、今やトラッドに欠かせない主要な伴奏楽器となっています。
新しい楽器が次々と取り入れられ、演奏家たちが実験を重ね、効果的な試みが伝統の中に吸収されていく――これこそが、トラッドが過去に固定されたものではなく、今も生き続けている証拠です。
トラッド・セッション：音楽が生きる場所
アイルランド伝統音楽を理解するには、セッションについての理解が欠かせません。セッション（アイルランド語でseisiún）とは、主にパブで演奏家たちが自然と集まり、輪になって一緒に曲を演奏する非公式な集まりのことです。形式ばった観客席はなく、パブにいる誰もが耳を傾けることができ、演奏家たちも誰かのためというよりは自分自身やお互いのために演奏を楽しみます。
セッションには、初めての人には少し不思議に思えるような不文律が存在します。基本的には1人か2人の演奏家が曲を弾き始め、曲がわかった他の奏者が次々と加わっていきます。通常、曲種ごとに2〜3曲を連続して演奏する「セット」（リールのセット、ジグのセットなど）の形を取ります。演奏のテンポは曲を始めたリーダーが決めるため、周囲よりも目立って大きな音で演奏したり、誰も知らない曲を突然始めたりするのはマナー違反とされています。
セッションは伝統の「社交の中心地」です。若い奏者が曲を覚え、異なる地域の演奏家たちがスタイルを交換し、レパートリーが生き生きと進化し続ける場所なのです。アイルランド各地の町や都市はもちろん、ニューヨーク、シドニー、東京、ブエノスアイレスに至るまで、世界中のコミュニティで毎晩のようにセッションが繰り広げられています。
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地域スタイル：音の地理学
アイルランド伝統音楽の最も豊かな魅力の一つが、その地域的な多様性です。アイルランドは小さな島国ですが、地理的条件や地元の伝承、偉大な演奏家たちの影響によって、カウンティ（県）ごとに音楽の響きが驚くほど異なります。 最もよく知られた地域スタイルは、スライゴ、クレア、ドニゴール、スリアヴ・ルアラです。
スライゴ（Sligo）
スライゴ・スタイルは、おそらく世界で最もよく知られたスタイルです。その立役者がマイケル・コールマンでした。1914年にニューヨークへ移住したコールマンが1920年代から30年代にかけて残した一連の録音は、母国や世界中の演奏家たちに衝撃を与えました。その超絶技巧、華麗な装飾音、そして流麗なリズム感は圧倒的でした。彼が広めたスライゴ・スタイルは、長く流れるようなボウイングと、精緻なロールや3連音の装飾を特徴としています。同じくニューヨークへ渡ったスライゴ出身のジェームズ・モリソン（James Morrison）も多大な影響を与えました。
クレア（Clare）
クレア県はアイルランド・トラッドの心臓部です。クレア・スタイルはスライゴに比べて控えめで落ち着いた傾向があり、装飾音を多用するよりもリズムや旋律本来の骨格を際立たせます。今日のセッションで最も耳にする機会が多いスタイルと言えるでしょう。また、クレアはコンサーティーナの「精神的故郷」でもあり、ミセス・クロッティ（Mrs Crotty）やノエル・ヒル（Noel Hill）といった名手がその音色を確立しました。毎年7月にミルタウン・マルベイで開催されるウィリー・クランシー・サマー・スクール（Willie Clancy Summer School）は、世界最大の伝統音楽サマースクールです。
ドニゴール（Donegal）
ドニゴール県のフィドル伝統は、スコットランドの強い影響を受けており、アイルランドの他の地域とは一線を画しています。鋭く力強いボウイングによる強烈なリズムと推進力あふれるエネルギーは、スコットランドとの歴史的な結びつきを物語っています。また、ドニゴールの奏者は他地域では珍しいハイランド（highland）やマズルカなど多彩な曲種を好みます。故トミー・ピープルズ（Tommy Peoples）や、アルタン（Altan）のマレード・ニ・ウィーニー（Mairéad Ní Mhaonaigh）らが代表的な奏者として知られています。
スリーヴ・ルークラ（Sliabh Luachra）
ケリー、コーク、リムリックの県境に位置するスリーヴ・ルークラ地方は、極めて個性的な音楽文化を持っています。その音楽はダンスと密接に結びついており、ポルカやスライドがレパートリーの大半を占め、パーカッシヴで躍動感に満ちたリズムが特徴です。パードリック・オキーフ（Pádraig O’Keeffe）、デニス・マーフィー（Denis Murphy）、ジュリア・クリフォード（Julia Clifford）がこの伝統の偉大な巨人たちです。アイルランド全土でも屈指の熱気あふれる音楽が楽しめます。
有名なアイルランド伝統音楽の演奏家とバンド
アイルランド伝統音楽には、クラシック音楽のような意味での「作曲家」はほとんど存在しません。その代わり、個々の卓越した才能、名録音、そして影響力によって現代の音の礎を築いてきた演奏家たちがいます。ここでは、特によく名前の挙がる重要人物をご紹介します。
Michael Coleman (1891–1945) — 1920年代にニューヨークで行った録音が現代トラッドの基礎を築いたスライゴ出身のフィドル奏者。その超絶技巧と自由なリズム感は、今なお最高峰の規範とされています。
Séamus Ennis (1919–1982) — パイプ奏者、民俗採譜家、ブロードキャスター。最高のイリアン・パイプス奏者であると同時に、アイルランド民俗委員会やBBCのためにアイルランド全土を巡り、膨大な曲や歌を採集・記録した巨星です。
Paddy Moloney (1938–2021) — アイルランド伝統音楽を世界的な人気へと導いたバンド、ザ・チーフテンズの創設者。彼のイリアン・パイプスとティン・ホイッスルの演奏は、世界中の無数のリスナーにとって「アイリッシュ・ミュージックの響き」そのものとなりました。
Planxty and The Bothy Band — 1970年代にトラッド界に革命をもたらした2大グループ。プランクスティ（クリスティ・ムーア、ドーナル・ラニー、アンディ・アーヴァイン、リアム・オフリン）は現代的な感性を伝統音楽に吹き込みました。ボシー・バンド（マット・モロイ、ドーナル・ラニー、パディ・グラッキン、トゥリーナ・ニ・ゴーナルら）は圧倒的な熱量と迫力で演奏し、その音楽は今聴いてもスリリングです。
Martin Hayes — イースト・クレア出身のフィドル奏者。スローで瞑想的な演奏スタイルによってトラッドの新たな地平を切り拓きました。伝統に深く根ざしながらも唯一無二の響きを持ち、彼が結成したザ・グローミング（The Gloaming）は伝統音楽と現代アート・ミュージックを見事に融合させました。
Sharon Shannon — クレア県出身のアコーディオン奏者。デビューアルバムはアイルランドの伝統音楽作品として史上最高クラスのセールスを記録しました。喜びにあふれるプレイと、レゲエ、ケイジャン、ロックなど異ジャンルを恐れず取り入れる柔軟性で、トラッドに新たなファン層をもたらしました。
ショーン・ノース：伝統の古式歌唱
ショーン・ノース（「古式」の意）は、アイルランドに古くから伝わる無伴奏の歌唱伝統です。ほぼ常にアイルランド語で独唱され、ヨーロッパのあらゆる音楽の中でも屈指の心揺さぶる響きを持っています。歌い手は静かに座り、目を閉じることも多く、器楽のロールやカットに相当する細やかな装飾音をちりばめながら旋律を歌い上げます。装飾の付け方は歌い手ごとに異なり、同じ曲であっても同じ歌唱になることは決してありません。
ショーン・ノースはゲールタハト（Gaeltacht／アイルランド語使用地域）であるコネマラ、ウェスト・ケリー、ウォーターフォード県のリングなどと最も強く結びついており、地域ごとに独自の歌唱様式が存在します。コネマラでは非常に装飾的でリズムの自由度が高い傾向があり、マンスター地方ではより構築的で美しい旋律の流れが重視されます。
これは、じっくりと耳を傾けることで真価がわかる音楽です。疾走するリールのように一瞬で心を掴むタイプではないかもしれませんが、時間をかけて聴き込むことで、他のどんな音楽形式にも達し得ない深い感情のひだへと導いてくれます。 歌そのものについては、アイルランド語の歌のガイドもぜひご覧ください。
装飾音：音を彩る芸術
装飾音は、アイルランド伝統音楽に独自の質感と豊かな個性を与える要素です。譜面通りに音を演奏するクラシック音楽とは異なり、トラッドの演奏家は主旋律の周囲に素早い細かな装飾音を散りばめます。これらの装飾は無秩序に付けられるのではなく、楽器や地域ごとの約束事に従いながらも、その場で即興的に繰り出されるため、同じ曲でも演奏するたびに違った表情を見せます。
主な装飾技法には、カット（cut／主音の上の音を一瞬挟む装飾音）、タップまたはストライク（tap/strike／主音の下の音を打つ装飾音）、ロール（roll／カットとタップを組み合わせて素早く3音を装飾する技法）、スライド（slide／下の音から滑らかに音程を上げる技法）、クラン（cran／イリアン・パイプス特有の、単一の音を素早く細かく刻む技法）などがあります。
優れた装飾音は常に繊細です。名手の証は装飾音の多さではなく、いかに趣味良く効果的に配置できるかにあります。伝統を学ぶ演奏者にとっては、装飾を盛り込みすぎない「引き算の美学」が常に推奨されます。「まず曲（旋律）ありき――装飾音は曲を引き立てるためにある」という格言の通りです。
生きた歴史：古代のハープから現代のセッションまで
アイルランドの音楽の歴史は、文字による記録よりもはるか昔に遡ります。ウィックロー県で発見された紀元前2000年頃の木製パイプをはじめとする考古学的証拠は、この島で少なくとも4000年前から音楽が暮らしの一部であったことを物語っています。
少なくとも10世紀から17世紀にかけて、アイルランド音楽の中心にあったのはハープであり、ゲール貴族社会と深く結びついていました。ハープ奏者は高い地位を誇り、アイルランドの伝統とバロック音楽を融合させた盲目のハープ奏者・作曲家トゥールフ・オキャロラン（Turlough O’Carolan、1670–1738）のような巨匠を生み出しました。彼の残した楽曲は今も広く演奏されています。
ゲール社会の衰退と大飢饉（1845–1852）の惨禍は、アイルランド音楽のあり方を激変させました。ハープの伝統はほぼ途絶えてしまいましたが、フィドル、フルート、パイプスで演奏されるジグ、リール、ホーンパイプといったダンス音楽の伝統は農村部の庶民の間で生き残り、移民たちによってアメリカ、イギリス、オーストラリアへと運ばれました。
20世紀初頭、ニューヨークに渡ったアイルランドの演奏家たち（コールマン、モリソン、ジョン・マッケナら）が78回転SP盤にその伝統を刻み、大西洋を越えて母国へと送り返しました。この録音は決定的な変革をもたらしました。アイルランドのへき地に住む演奏家たちが、スライゴやクレアの名手の至芸を初めて耳にすることができ、全体の演奏レベルを一気に押し上げたのです。
1960年代のフォーク・リバイバルによって、アイルランド音楽はより広い世界へと届くようになりました。ザ・クランシー・ブラザーズとトミー・メイケムが世界的なスターとなり、1970年代にはザ・チーフテンズ、プランクスティ、ボシー・バンド、デ・ダナン（De Dannan）、クラナド（Clannad）が登場。さらにストックトンズ・ウィング（Stockton’s Wing）、アルタン、ダーヴィッシュ（Dervish）、ルーナサ（Lúnasa）などが続きました。そして1990年代には『リバーダンス（Riverdance）』の世界的大ヒットにより、アイルランドの音楽とダンスは地球規模の現象となりました。
現在、伝統はかつてないほどの活気に満ちています。アイルランド伝統音楽を演奏する人の数は、歴史上のどの時代よりも増えています。アイルランド伝統音楽家協会（Comhaltas Ceoltóirí Éireann）などの組織が世界中で普及活動を行い、毎年開催される全アイルランド音楽祭「フラ・キョイル・ナ・ヘラン（Fleadh Cheoil na hÉireann）」には数十万人もの人々が集まります。そしてデジタル配信の普及により、世界中の誰もがいつでもこの伝統にアクセスできるようになりました――それこそが、Radio Siamsaが存在する理由です。
アイルランド伝統音楽はどこで聴ける？
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- 名盤から聴き始める：ザ・チーフテンズの初期作品、プランクスティのデビュー作、マーティン・ヘイズのセルフタイトル・アルバム、シャロン・シャノンの1stアルバムなどは、最高の入門編となります。
- 楽器から探求する：特定の音色が気になったら、その楽器を追いかけてみましょう。パイプスが好きならシェーマス・エニスやパディ・キーナン、フィドルならマーティン・ヘイズやマイケル・コールマンから始めるのがおすすめです。楽器は伝統の奥深くに分け入る最良のガイド役になります。
- ポッドキャストでさらに探求する：おすすめのアイルランド伝統音楽ポッドキャストのガイドをご覧ください。
- 演奏から探求する：アイルランド伝統音楽を学ぶためのガイドをご覧ください。
Alexaやスマートスピーカーでの聴き方を含む、オンラインでのアイルランド音楽の聴き方完全ガイドを見る
さらに詳しくは、アイルランド音楽のストリーミングに関するガイドをご参照ください。
なぜアイルランド伝統音楽が大切なのか
アイルランド伝統音楽に惹かれるのには、歴史的・音楽的な理由がたくさんあります。アメリカのカントリーやブルーグラス、ルーツ・ミュージックに決定的な影響を与え、世界的なケルト音楽ブームの礎となり、西洋世界で現存する最も活力に満ちた民俗音楽の伝統の一つだからです。
しかし、本当に心を打つ理由は、言葉にするのが難しいところにあります。それは、スロー・エアが始まった瞬間にパブの喧騒がピタリと止まる静寂の中にあります。かつて祖母が口ずさんでいたメロディを耳にしたときの懐かしさの中にあります。そして、火曜日の夜、東京やトロントのセッションに立ち寄ったアイルランド移民が、その3時間だけ故郷の我が家に帰ったように感じられる温もりの中にあります。
アイルランド伝統音楽は、石造りの砦や円塔がそびえ立っていた古代のアイルランドと、ハイテク企業や高速道路が広がる現代のアイルランドとを結ぶ一本の糸です。記憶を宿し、共同体を育み、そして何より心揺さぶる素晴らしい響きを持っています。
Radio Siamsaは、その一本の糸を絶やすことなく未来へ繋ぐために存在しています。ぜひラジオに耳を傾け、その響きをご自身で体感してください。
よくある質問（FAQ）
アイルランド伝統音楽とケルト音楽の違いは何ですか？
アイルランド伝統音楽は、アイルランド固有の民俗音楽の伝統を指します。「ケルト音楽」は、アイルランド、スコットランド、ウェールズ、ブルターニュ、ガリシアなどケルト系地域の伝統音楽をひとくくりにした、より広範で商業的な用語です。アイルランドの多くの伝統音楽家は「アイルランド伝統音楽（Irish traditional music）」または単に「トラッド（trad）」という表現を好みます。その方が正確であり、他の異なる音楽文化と混同することなくアイルランド独自の個性を尊重できるためです。
アイルランド伝統音楽の主な楽器は何ですか？
主要なメロディ楽器は、フィドル、ティン・ホイッスル、木製フルート、イリアン・パイプス、コンサーティーナ、ボタン・アコーディオンです。パーカッションとしてはボードランが用いられます。伴奏楽器にはギター（DADGADチューニングが多用されます）、ブズーキ、ピアノなどがあります。ハープはアイルランドの象徴ですが、パブなどのセッションで見かけることは少なく、独自の豊かな独奏・演奏伝統を持っています。
トラッド・セッションとは何ですか？
セッション（アイルランド語でseisiún）とは、演奏家たちが主にパブに集まり、アイルランド伝統音楽を合奏する非公式な集まりのことです。演奏家たちは輪になって座り、順番に曲をリードしながらユニゾンで演奏します。セッションは伝統音楽の社交の要であり、アイルランド各地の町や世界中のアイリッシュ・コミュニティで定期的に開かれています。
ジグとリールの違いは何ですか？
リールは4/4拍子で、均等で推進力のあるリズムを持ちます（「ダブルデッカー、ダブルデッカー」というリズム感をイメージしてください）。ジグは6/8拍子で、軽快に弾むリズムが特徴です（「ラッシャーズ・アンド・ソーセージズ」というリズム感です）。リールは流れるような疾走感があり、ジグはより跳ねるようなダンス感を持っています。
アイルランド伝統音楽は今でも人気がありますか？
かつてないほどの人気を誇っています。今日、アイルランド伝統音楽を演奏する人口は歴史上最多となっています。年に一度の音楽祭「フラ・キョイル・ナ・ヘラン（Fleadh Cheoil na hÉireann）」には数十万人もの観客が集まり、アイルランド各地や世界中の都市で毎晩セッションが開かれています。そしてRadio Siamsaのような専門ラジオ局のおかげで、インターネット環境があれば世界中どこからでもその音楽に触れることができます。
アイルランド伝統音楽をオンラインで聴くにはどうすればよいですか？
Radio Siamsaは、siamsa.ieにて24時間365日アイルランド伝統音楽をストリーミング配信しています。スマートスピーカー（「Alexa、Radio Siamsaを再生して」と話しかけてください）、TuneInアプリ、または当ウェブサイトから直接お聴きいただけます。その他の配信元としてはRTÉ Raidió na GaeltachtaやCeol FMなどがあります。
ショーン・ノース歌唱とは何ですか？
ショーン・ノース（「古式」の意）は、アイルランドに伝わる伝統的な無伴奏の独唱スタイルで、通常はアイルランド語で歌われます。精緻な声の装飾音と自由なリズム感が特徴です。歌い手ごとに独自の装飾スタイルを育てるため、一曲一曲の演奏が唯一無二のものとなります。
生のアイルランド伝統音楽はどこで聴けますか？
アイルランド各地のパブ、特に西部地域やダブリンで毎晩のようにセッションが行われています。アイルランド国外でも、大規模なアイリッシュ・コミュニティがある都市（ニューヨーク、ボストン、シカゴ、ロンドン、シドニーなど）で定期的にセッションが開かれています。ウェブサイト「TheSession.org」で世界中のセッションを検索可能です。主なフェスティバルとしては、フラ・キョイル（Fleadh Cheoil）、ウィリー・クランシー・サマー・スクール、アイルランド各地で開催されるローカルなフラハナ（fleadhanna）などがあります。
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