ボードラン（bodhran）は、アイルランド伝統音楽において最も愛され、同時に最も槍玉に挙げられやすい楽器です。腕利きの奏者の手にかかれば、セッション（session）全体をひとつに束ね、音楽を力強く前進させる生き生きとした鼓動を生み出すため愛されています。一方で、未熟な奏者が叩くとメロディ楽器の音をかき消してしまい、周りのミュージシャンが部屋を出て行きたくなるほど疎まれることもあります。
こんな古い冗談があります。「ボードランの最も優れた使い道は？ 泥炭（ピート）を家へ運ぶ籠にすることだ」。あるいは「ミュージシャンと一緒にいる人のことを何と呼ぶ？ ボードラン奏者だ」。ずいぶんな言われようですが、これらは伝統の中で実際に生じてきた摩擦を反映しています。そして一流の奏者たちは、ボードランがいかに音楽的で繊細、かつ不可欠な楽器であるかを証明することで、何十年もかけてその偏見を払拭してきました。
ボードランの発音
英語圏では「ボウ・ローン（BOW-rawn）」のように発音されます。「dh」は「w」のような響きになるか無音で、「á」は伸ばす「オー」、「n」は柔らかく発音します。綴りと実際の発音が大きくかけ離れたアイルランド語の単語のため、英語圏では「ボド・ラン」「ボ・ドラン」「ボー・ロン」など、あらゆる誤読を耳にします。基本の響きは「ボウ・ローン」に近いと覚えておくと良いでしょう。
ボードランとは？
ボードランはフレームドラム（枠太鼓）の一種です。最もシンプルな構造のものは、直径35〜45センチほどの浅い木製の丸い枠の片面に、動物の皮（伝統的にはヤギ革、現代では合成皮革の場合もあります）を張ったものです。裏側は開いており、奏者が内側から革に手を当てて音程や音色、ミュート（消音）をコントロールできるようになっています。
太鼓を太ももの上に立てて構え、ティッパー（tipper、ビーターやアイルランド語でキーピン［cípín］とも呼ばれます）という両端が使える小さな木製のバチで叩きます。ティッパーを軽く持ち、手首をしなやかに回転させることで、深く響く低音から鋭く切れ味の良いアクセントまで、多彩な音色を生み出します。裏側の手があらゆるニュアンスを担っており、皮を押さえれば音程が高くなり、緩めれば低く深みが増し、手全体を当てれば余韻を止めることができます。熟練した奏者は、両手を常に連動させて演奏します。
現代のボードランには、ドラムセットのように六角レンチで皮の張りを調整できるチューニング機構を備えたものもあり、気温や湿度の変化に対応できます。また、枠の内側に握り手用のクロスバー（十字の木枠）が付いているものもありますが、プロ向けの楽器では見かけることが少なくなっています。
知られざる複雑な歴史
アイルランド音楽におけるボードランの歴史は、多くの人が思っている以上に複雑です。フレームドラム自体は世界中の多様な文化に見られる古代からの楽器ですが、アイルランドの伝統的なセッション楽器としての地位は、驚くほど最近になって確立されたものです。
「bodhrán」という言葉自体は17世紀のアイルランド語文献に登場しますが、当時は楽器というよりも、泥炭の運搬や穀物の選別、動物の皮のなめしに使われる革張りの作業用トレイを指していたと考えられています。伝統的な行事（例えばクリスマスの翌日の「レン・ボーイズ」の練り歩きなど）で枠太鼓が使われることもありましたが、一般的なトラッド・セッションの主流ではありませんでした。
ボードランがセッション楽器へと変貌を遂げたのは、主に20世紀に入ってからのことです。1960年代初頭、作曲家のショーン・オ・リアダ（Séan Ó Riada）が自身のアンサンブル「キョールトーリ・ヒャラン（Ceoltóirí Chualann）」にボードランを取り入れたことが、合奏楽器としての大きな契機とされています。そこからセッションの場へと広まり、急速に人気を集めました。しかし、イリアン・パイプス（uilleann pipes）などと比べると手軽に音が出せるため、熱心でありながら技術の未熟な奏者が大勢セッションに加わるようになり、これがボードランの評判を落とす原因となってしまいました。
セッションにおけるボードラン
セッションにおけるボードランの役割は、一見シンプルです。メロディ楽器の邪魔をせず、リズムの土台を支えること。しかし実際には、極めて高度な音楽的センスが求められます。優れたボードラン奏者は常に周りの音に耳を傾け、曲のビートに寄り添い、曲のエネルギーに合わせてパターンを変化させ、そして何より重要なこととして、音量を落とすべき時や完全に演奏を止めるべき引き際を熟知しています。
セッションの基本的な目安として、伴奏者よりもメロディ奏者の数が多い状態が望ましいとされています。メロディ奏者が5〜6人いる中にボードランが1人いれば素晴らしいグルーヴが生まれますが、メロディ奏者が3人しかいないのにボードランが2人いると多すぎます。また、メロディ楽器の展開を無視して、どの曲でも終始同じ音量と激しさで叩き続ける奏者は、次のセッションには呼ばれなくなってしまうでしょう。
しかし、噛み合ったときの効果は絶大です。卓越したボードラン奏者はセッション全体を高揚させるリズムの深みと推進力を吹き込みます。太鼓のアクセントとフィドルの弓使い、あるいは木製フルートの息遣いが絡み合うことで生まれるグルーヴは、メロディ楽器だけでは得られない躍動感と興奮をもたらしてくれます。
ボードランの演奏法
ボードランがセッションに登場して以来、その奏法は劇的な進化を遂げてきました。かつてのリズムに合わせて単に太鼓を叩くだけの「ドンドン」というアプローチから、現在では多彩な音色とダイナミクスを生み出す洗練された技術へと発展しています。 これらのリズムが支える曲の種類については、アイリッシュ・チューンの種類に関するガイドをご覧ください。
ティッパー
ティッパーは親指と人差し指・中指の間で軽く握り、手首の滑らかなスナップを使って振ります。基本のストロークはティッパーの上端と下端を交互に当てる「ダウン＆アップ」の動きですが、上級者はロール、トリプレット（3連音）、リムショット、アクセントを織り交ぜて複雑なリズムパターンを構築します。そのスタイルは奏者によって異なり、リール（reel）に適した力強いドライブ感重視のアプローチもあれば、ジグ（jig）やホーンパイプ（hornpipe）に合わせた軽快で細やかなタッチもあります。
裏側の手（バックハンド）
ここにこそ、真の芸術性が宿っています。皮の裏側に当てた手が、リアルタイムで音程や音色、ミュートをコントロールします。皮の異なる位置を様々な圧力で押さえることで、ひとつの太鼓から深く響く低音からタイトで乾いたアタック音まで、驚くほど多彩な音色を引き出すことができます。熟練した奏者は、裏側の手を使って曲の調性に太鼓の音程を合わせ、メロディと美しく調和するピッチのアクセントを鳴らします。
世界を変えた名手たち
ボードランを単なるリズム楽器から豊かな表現力を持つ楽器へと昇華させた、先駆的なプレイヤーたちをご紹介します。
ジョン・ジョー・ケリー（John Joe Kelly）：現役最高のボードラン奏者の一人として広く称賛されています。その技術は圧巻で、スピード感と緻密さを兼ね備え、まるで3つの楽器を同時に演奏しているかのような多彩な音色を繰り出します。フルック（Flook）での活動やソロ演奏を通じて、ボードランの可能性を再定義しました。
コルム・マーフィー（Colm Murphy）：デ・ダナン（De Dannan）のボードラン奏者。卓越したセンスと抑制美のお手本のような存在で、決してメロディを邪魔せず、常に楽曲を引き立てます。バンドの中でボードランがどうあるべきかを聴きたいなら、デ・ダナンが最適です。
ローナン・オ・スノディ（Rónán Ó Snodaigh）：キーラ（Kíla）の共同創設者。アフリカやブラジルなどのパーカッションの要素を取り入れ、アイルランドの伝統に根ざしながらも、ボードランを未踏のリズム領域へと押し広げました。
トミー・ヘイズ（Tommy Hayes）：ボーンズやスプーン、ボードランを融合させ、一人でリズムセクションをこなす先駆的パーカッショニスト。彼のワークショップや演奏は、一世代のボードラン奏者たちに多大な影響を与えました。
エイモン・マーレイ（Eamon Murray）：ベオガ（Beoga）のボードラン奏者。力強く推進力のある演奏で知られ、バンドでの活躍を通じて現代のボードラン奏法を世界中の聴衆に知らしめました。
ジュニア・デイビー（Junior Davey）：繊細さと音楽的な感性で知られる名手。自ら叩くのと同じくらい周りの音に深く耳を傾ける奏者です。
ボードランの選び方
これからボードランを始めてみたい方に向けて、知っておくべきポイントをまとめました。
- サイズ：多くの奏者が直径14〜16インチ（約35〜40cm）のものを使用しています。小さめの太鼓は音程が高めで扱いやすく、大きめの太鼓はより豊かな低音が出ます。
- 皮（スキン）：ヤギ革が伝統的で、最も温かみのある音色を生み出します。合成皮革は天候や湿度の変化に強く、メンテナンスの手間が少なくて済みます。
- チューナブル機能：六角レンチなどでテンションを調整できるチューナブル仕様のボードランを強くおすすめします。温度や湿度に合わせて皮の張り具合を調整できる機能は、想像以上に重要です。
- 予算：信頼できるメーカーの入門用モデルは100〜200ユーロ（約1万5千〜3万円）程度、プロ仕様の楽器は300〜600ユーロ程度です。観光客向けのお土産屋にある極端に安価なものは、良い音が鳴らず上達の妨げになるため避けましょう。
- ティッパー：大半の楽器に付属していますが、手の大きさや好みの演奏スタイルに合わせて別のティッパーに替える奏者も多くいます。色々試してみるのがおすすめです。
そして最も大切なアドバイスは、「叩く前にまず聴くこと」です。熟練の奏者がどのように音楽を支配するのではなく支えているか、じっくり聴き込んでみてください。耳を鍛えるにはRadio Siamsaが最適です。流れる楽曲の中でボードランがどのようにミックスに溶け込んでいるか、ぜひ注目してみてください。
よくある質問
ボードラン（bodhrán）はどう発音しますか？
英語圏では「ボウ・ローン（BOW-rawn）」のように発音されます。「dh」は「w」のような響きを生み出し、「á」は伸ばす「オー」、「n」は柔らかく発音します。
ボードランは何から作られていますか？
木製の丸い枠（フレーム）の片面に動物の皮（伝統的にはヤギ革）を張って作られます。現代では合成皮革を使ったものもあります。プロ仕様の楽器の多くには、金属製のチューニング機構が備わっています。
ボードランの習得は難しいですか？
音を出して最初のリズムをキープするだけであれば、最初のセッションですぐにできるようになります。しかし、繊細さ、ダイナミクス、音色の変化、音楽的な調和を伴って「上手に」演奏できるようになるには何年もかかります。難しさは肉体的な技術というよりも、周囲の音を深く聴き、いつどのように叩くべきか（そしていつ叩かないべきか）を見極める音楽的判断力にあります。
なぜ一部の伝統音楽家はボードランを嫌うのですか？
音量が大きすぎたり、休みなく叩き続けたり、リズムの感性が欠けているような未熟な演奏は、セッションの調和を大きく乱してしまうからです。音を出すこと自体は簡単なため、準備不足のままセッションに飛び込んでしまう奏者が多かったことが背景にあります。優れた奏者たちは、この楽器の豊かな音楽的可能性を実証することで、そうした悪評を乗り越えてきました。
ボードランは伝統的なアイルランドの楽器ですか？
これには議論があります。フレームドラム自体の歴史は古くからありますが、標準的なセッション楽器としての役割は、20世紀半ばにショーン・オ・リアダの影響によって発展した比較的新しいものです。「伝統的」という言葉をどう定義するかによって見解は分かれますが、現在では伝統音楽の中にしっかりと定着していることは間違いありません。
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