アイルランド伝統音楽（Irish traditional music）を楽しむのに、自分で楽器を演奏できる必要はありません。しかし、今鳴り響いている音――どの楽器がメロディを奏で、どの楽器がリズムを刻み、どの楽器が足元で艶やかな伴奏を添えているのか――を知るだけで、音楽の聴こえ方は劇的に変わります。雑多な音の重なりに聴こえていたセッション（session）が、それぞれの音色と個性を持った楽器同士の鮮やかな対話へと姿を変えるのです。
本ガイドでは、何世紀も受け継がれてきた古くからの楽器から、近年に仲間入りした現代的な楽器まで、アイルランド伝統音楽で耳にする代表的な楽器を網羅してご紹介します。私たちは楽器店ではなく、ダブリンのラジオ局です。だからこそお届けできるのは、1930年代のSP盤から今年リリースされた最新アルバムまで、およそ1世紀にわたる膨大な録音を日々聴き込んできた専門家の視点です。各楽器の音色の特徴、伝統の中での立ち位置、そしてその魅力を味わうためのおすすめの演奏家を詳しく解説します。
フィドル
フィドル（fiddle）は、アイルランド伝統音楽で最も広く演奏されている花形楽器であり、少なくとも17世紀以降、この伝統の中心にあり続けています。構造や4本の弦、基本的な作りはクラシックのヴァイオリンと完全に同一です。違いは、その「弾き方」にあります。
アイリッシュ・フィドルの奏者は、実に多彩な構え方をします。クラシックのように顎の下にしっかり挟む奏者もいれば、胸のあたりに低く構えたり、腕の関節あたりに預けて弾く奏者もいます。ボウイング（弓使い）も独特で、クラシック奏者に比べて短くリズミカルで、弓の元（フロッグ）に近い部分を多用します。さらに、カット、ロール、スライド、トリプレットといった装飾音（オーナメンテーション）が、アイルランド特有のニュアンスを生み出します。
フィドルがこの伝統の主役である理由は、その驚くべき表現力の豊かさと、地域ごとに異なる演奏スタイル（リージョナル・スタイル）の多様性にあります。同じ楽器、同じ曲であっても、アイルランドのどの地方で演奏されるかによって、その表情は驚くほど変化します。
フィドルの地域スタイル
スライゴ（Sligo）：流麗で装飾性に富み、華麗な技巧が特徴です。1920年代にニューヨークで活躍したマイケル・コールマン（Michael Coleman）の録音によって、世界中で「アイリッシュ・フィドル」の代名詞として認知されるようになりました。大西洋の両岸のミュージシャンに衝撃を与えたコールマンのSP盤は、現代のアイリッシュ・フィドル演奏の雛形となりました。同じくスライゴ出身でニューヨークに渡ったジェームズ・モリソン（James Morrison）も多大な影響を残しています。長い弓使い、巧みなロールやトリプレット、そして曲が宙に浮かぶかのような自由なリズム感がスライゴ・スタイルの真骨頂です。
ドニゴール（Donegal）：スコットランド音楽の強い影響を受けた、力強いボウイングと推進力あふれる鋭いリズムが持ち味です。ドニゴールの奏者は、アイルランドの他地域ではあまり見られないハイランド（highland）やマズルカ（mazurka）といった曲種も得意とします。トミー・ピープルズ（Tommy Peoples）や、アルタン（Altan）のマレッド・ニ・ウィーニー（Mairéad Ní Mhaonaigh）が代表的な奏者です。
クレア（Clare）：無駄を削ぎ落とした端正なスタイルで、ダンスのステップと深く結びついています。スライゴほど過度な装飾を用いず、リズムの抑揚やメロディ本来の自然な流れを重視します。現代のパブ・セッションで最もよく耳にするスタイルです。
シュリーブ・ルークラ（Sliabh Luachra / ケリー・コーク県境地域）：ポルカ（polka）やスライド（slide）といった特有のダンスのリズムに根ざした、弾むようなパーカッシブなスタイルです。パードリグ・オキーフ（Pádraig O’Keeffe）、デニス・マーフィー（Denis Murphy）、ジュリア・クリフォード（Julia Clifford）らの演奏が、その荒々しくも躍動感あふれるサウンドを象徴しています。
イースト・クレア / マーティン・ヘイズ（Martin Hayes）：マーティン・ヘイズの演奏は、ひとつの独立したカテゴリーとして語るべき存在です。イースト・クレア出身の彼は、テンポを落とした瞑想的なアプローチで、楽曲の感情の核心を浮き彫りにします。伝統に深く根ざしながらも、他に類を見ない独自の境地を切り拓いています。フィドルの表現力の極致を体感したいなら、まず聴くべき名手です。
おすすめの演奏家
マイケル・コールマン、ジェームズ・モリソン、マーティン・ヘイズ、トミー・ピープルズ、マレッド・ニ・ウィーニー、ケヴィン・バーク、パディ・グラッキン、リズ・キャロル、キーヴァン・オラハラ（Caoimhín Ó Raghallaigh）、マット・クラニチ。
イリアン・パイプス
フィドルが最もポピュラーな楽器なら、イリアン・パイプス（uilleann pipes）は最も個性的な楽器です。これに似た音を持つ楽器は世界中を探しても他にありません。アイルランドの民族バグパイプであり、一般的なバグパイプのイメージを覆すほど複雑で繊細な表現力を誇ります。
「イリアン（uilleann）」とはアイルランド語で「肘」を意味します。息を吹き込んで演奏するスコットランドのハイランド・パイプスとは異なり、脇の下に抱えた鞴（ふいご）を肘で押して風を送ります。奏者は椅子に座り、膝の上にチャンター（主旋律管）を乗せ、もう一方の肘で革袋（バッグ）を絞りながら、チャンター、3本のドローン管、そして3本のレギュレーター管へと空気を送り込みます。
この鞴の仕組みこそが、イリアン・パイプスを他のバグパイプと決定的に差別化しています。奏者の呼気に含まれる湿気が入らない乾燥した空気を送るため、リードを非常に薄く敏感に作ることができるのです。その結果、音色は柔らかく甘美で、極めて繊細なニュアンスの演奏が可能になります。戦場や野外で鳴り響くハイランド・パイプスに対し、イリアン・パイプスは家庭の居間（キッチン）やコンサートホールで親密に聴くために作られた楽器です。
フルセットの構造
- チャンター（Chanter）：メロディを奏でる管。8つの指穴とオーボエのようなダブルリードを備えています。一般的なバグパイプの音域をはるかに超える、完全なクロマチック2オクターブを演奏できます。膝の上に管の先端を押し当てることで下の穴が塞がれ、音穴の開閉によってスタッカート奏法が可能になります。膝から離すと最低音（ベルノート）が力強く鳴り響き、音量と音色のアクセントとなります。
- ドローン（Drones）：一定の持続音を鳴らし続ける3本の管（バス、バリトン、テナー）。真鍮製のレバーでオン・オフの切り替えができます。
- レギュレーター（Regulators）：バネ付きのキーを備えた3本の伴奏管。奏者はチャンターでメロディを弾きながら、右手の手首を使ってキーを押します。それぞれのキーで異なる音階を鳴らすことができ、複数のキーを同時に押して和音（コード）を奏でられます。これはイリアン・パイプスだけの独自機能であり、和音を演奏できるバグパイプは他に存在しません。
- 鞴（ふいご）と革袋（バッグ）：肘で鞴を動かして乾いた空気を革袋に送り、その革袋を腕で適度な圧力で圧迫して、チャンター、ドローン、レギュレーターへ均一に空気を送り続けます。
フルセットのイリアン・パイプスには7枚のリードが使われており、その複雑さは楽器の中でも群を抜いています。初心者はまずチャンターのみの「ハーフセット（プラクティスセット）」から始め、上達に応じてドローンやレギュレーターを追加していくのが一般的です。「習得に7年、練習に7年、演奏できるようになるのに7年かかる」という古い言い伝えがありますが、決して大げさではないほど習得の難しい楽器です。
おすすめの演奏家
シェーマス・エニス、ウィリー・クランシー、リアム・オオリン（Liam O’Flynn）、パディ・キーナン、パディ・モローニ（ザ・チーフテンズ）、デイヴィ・スピラーン、ジョン・マクシェリー、ミック・オブライエン。現代的なアプローチとしては、キーヴァン・オラハラとパイパーたちの共演作や、ドナル・ディニーンの舞台作品『The Pipes, The Pipes』でフィーチャーされたパイプ・トリオの演奏も必聴です。
ティン・ホイッスル
ティン・ホイッスル（tin whistle／ペニー・ホイッスルとも呼ばれます）は、アイルランド音楽で最も親しみやすく、多くの人が最初に手にする楽器です。数ユーロから購入できる手軽さ（ClarkeやFeadógなどの定番メーカー）と、上着のポケットに収まるコンパクトさを持ち、基本的な音出しなら半日でマスターできます。アイルランドの小学校では音楽の授業で広く導入されており、伝統音楽の素晴らしい入門門戸となっています。
しかし、手軽だからといって単純な楽器だと侮ってはいけません。ティン・ホイッスルは6つの指穴を持つ縦笛（フィップル・フルート）で、主にD管が使われます。セッションの賑やかな音の中でもくっきりと通る、明るく澄んだ、少し甲高い音色が特徴です。名手の手に渡れば、息をのむような超絶技巧のスピード、繊細な装飾音、そして深い情感を描き出します。1970年代に発表されたメアリー・バーギン（Mary Bergin）の名盤『Feadóga Stáin』は、ホイッスルが決して「初心者のための笛」などではないことを証明し、伝統音楽におけるこの楽器の地位を一変させました。
低音域を担当する大型の親戚楽器「ロー・ホイッスル（low whistle）」も独自の魅力を持っています。1970年代以降、デイヴィ・スピラーンらによって広まったロー・ホイッスルは、息づかいの混じった深く幽玄な音色を持ち、スロー・エア（slow air／哀歌）に最適です。通常のD管ホイッスルのようなセッションでの俊敏さには欠けますが、その心に染み入る響きは唯一無二です。
おすすめの演奏家
メアリー・バーギン、パディ・モローニ、ジョーニー・マッデン、ブライアン・フィネガン、ショーン・ポッツ。ロー・ホイッスルでは、デイヴィ・スピラーン、コーマック・ブレナック、マイケル・マクゴールドリック。
木製フルート
アイルランド伝統音楽で使われるフルートは、オーケストラで見かける金属製のベーム式フルートではありません。「シンプル・システム」と呼ばれる、木製の円錐管フルートです。19世紀半ばに現代的な金属製フルートが開発された際、クラシックの演奏家たちが旧型となった木製フルートを手放しました。それらの中古楽器が市場に安価で出回り、アイルランドの音楽家たちがこぞって手に入れたのが定着のきっかけです。
木製フルート（wooden flute）は、金属製フルートでは決して出せない、温かく掠れを含んだアーシー（土着的）な音色を持っています。6つの指穴（モデルによってはいくつかのキー付き）の構造は、アイリッシュ・トラッド特有の装飾音やアーティキュレーションに完璧に合致します。精密機械のような現代のフルートとは異なり、人間の呼吸のように自然に「息づく」オーガニックな響きこそが最大の魅力です。
現在では、アイルランド音楽専用に製作された現代の名工による木製フルートを使う奏者が多いものの、19世紀のルードル＆ローズ（Rudall & Rose）やプラッテン（Pratten）のヴィンテージ管も依然として高く評価されています。ジョーニー・マッデンのように現代の金属製コンサート・フルートを操る名手もいますが、基本的には木製のシンプル・システムが圧倒的な支持を集めています。
おすすめの演奏家
マット・モロイ（ザ・チーフテンズ）、ケヴィン・クロフォード（ルナサ）、マイケル・マクゴールドリック、キャサリン・マカヴォイ、コナル・オ・グラダ、ステフ・ジェレミア。歴史的録音としては、1920年代のジョン・マッケンナの演奏が必聴です。
ボードラン
ボードラン（bodhran／ボウラーンに近い発音）は、アイルランドのフレームドラム（枠太鼓）です。浅い木製の丸い枠にヤギの皮（または合成素材）が片面だけに張られています。膝の上に楽器を立てて構え、ティッパー（tipper）やビーターと呼ばれる両端が丸い小さな木製スティックで表面を叩き、もう一方の手を太鼓の内側から皮の裏に当てて音程や音色、ミュートをコントロールします。
伝統音楽におけるボードランの役割は、原理としてはシンプルですが、実践するのは至難の業です。「メロディ楽器の邪魔をすることなく、心地よい推進力のリズムを供給する」ことが求められます。優れたボードラン奏者は曲の脈動と完全にシンクロし、セッション全体の土台を支えます。逆に未熟な奏者は他の音をすべてかき消してしまい、共演者を困惑させます。「ボードランの最も役立つ使い道は、泥炭（ピート）を運ぶカゴにすることだ」という古いアイルランドの冗談があるほど、かつては賛否の分かれる楽器でしたが、卓越した技術を持つ奏者の手にかかれば、スリリングで魅力的な音楽的支柱となります。
現代のような洗練されたボードランの演奏スタイルは、比較的新しいものです。太鼓としての歴史は古いものの、標準的なセッション楽器として定着したのは20世紀後半、1960年代のショーン・オ・リアダ（Seán Ó Riada）とキョールトリ・クーラン（Ceoltóirí Chualann）の活躍が大きな契機でした。現在では、ジョン・ジョー・ケリー、コルム・マーフィー、ローナン・オ・スノディといった名手たちが、初期の奏者が想像もしなかったほどの高度なテクニックを確立しています。
おすすめの演奏家
ジョン・ジョー・ケリー、コルム・マーフィー（デ・ダナン）、ローナン・オ・スノディ（キーラ）、トミー・ヘイズ、ジュニア・デイヴィー、イーモン・マレー（ビオーガ）。節度とセンスの極致を味わうなら、デ・ダナンにおけるコルム・マーフィーの演奏が最適です。決して出しゃばらず、常に楽曲を完璧に引き立てています。
コンサーティーナ
コンサーティーナ（concertina）は、六角形の小型蛇腹（ベローズ）楽器で、両端にボタン鍵盤が配置されています。19世紀後半にイギリスやドイツからアイルランドに伝わり、特にクレア県で熱狂的に受け入れられ、地元の多くのセッションで主旋律を担う中心楽器となりました。
アイルランド音楽で最も広く使われるのは「アングロ・コンサーティーナ」と呼ばれるタイプです。これは「押し引き異音（バイソノリック）」構造で、同じボタンでも蛇腹を押す時と引く時で異なる音階が鳴ります。この構造がアイルランドのダンスミュージックに最適な、歯切れの良いリズミカルな推進力を自然に生み出します。音色はクリスピーで明るく通るため、生音のセッションでもフィドルやフルートに埋もれることなく鮮明に響きます。
コンサーティーナとクレア県の結びつきは非常に深いものです。1950年代に録音を残したミセス・クロッティ（Mrs Crotty）は、クレア・スタイルの母と称されています。1980年代以降、この楽器のパイオニアとして最高峰と目されるノエル・ヒル（Noel Hill）が決定的な影響を与え続けてきました。現在ではコーマック・ベグリー、カトリーン・ニック・ガヴァン、ジャック・タルティといった奏者たちが新たな表現を切り拓いています。
おすすめの演奏家
ノエル・ヒル、ミセス・クロッティ、コーマック・ベグリー、カトリーン・ニック・ガヴァン、ジャック・タルティ、ミホール・オ・ラハラ、ナイアル・ヴァレリー。
ボタン・アコーディオン
ボタン・アコーディオン（button accordion）は19世紀後半にアイルランドに広まり、瞬く間に伝統音楽の定番楽器となりました。アイリッシュ・トラッドで最も一般的なのは、2列のボタン鍵盤を持つ「B/C」または「C#/D」チューニングのアコーディオンです。隣り合う列が半音違いで調律されているため、クロマチック（半音階）の演奏が可能となり、あらゆる調のメロディを自在に弾きこなすことができます。
アコーディオンはコンサーティーナよりも豊かで分厚い音量を持ち、部屋全体を満たす迫力があります。セッションはもちろん、ケーリー・バンド（céilí band）の編成には欠かせない存在です。B/Cシステムは滑らかで流麗なレガート奏法に適しており、C#/Dシステムはケリー地方のポルカのようなアタックの効いたリズミカルな演奏に向いています。
クレア県コロフィン出身のシャロン・シャノン（Sharon Shannon）は、おそらく世界で最も有名なアイリッシュ・アコーディオン奏者です。1991年の彼女のデビューアルバムはアイルランド伝統音楽史に残る大ヒットを記録し、その躍動感あふれる演奏とレゲエやケイジャン音楽などを取り入れたクロスオーバーな試みによって、アコーディオンにまったく新しい世代のファンを呼び込みました。
おすすめの演奏家
シャロン・シャノン、ジョー・バーク、ボビー・ガーディナー、ジェームズ・キーン、ダーモット・バーン（アルタン）、マーティン・オコナー、デレク・ヒッキー。
テナー・バンジョー
4本弦のテナー・バンジョー（tenor banjo）は、1920年代にアメリカからアイルランドへと伝わりました。元々のアメリカのダンスホールや初期ジャズでは、コードをかき鳴らすリズム楽器として使われていましたが、アイルランドの演奏家たちはこの楽器でメロディを弾くという斬新なアプローチを取りました。フィドルの1オクターブ下の5度調弦（G-D-A-E）に調律し、ピック（プレクトラム）を使ってジグ（jig）やリール（reel）の速いメロディを弾きこなしたのです。
バンジョーは立ち上がりが鋭く、パーカッシブで抜けの良い音色が特徴で、大勢のセッションでも埋もれません。特にリールを演奏する際、その鋭いアタック感が演奏全体を力強く前へと推し進めます。ザ・ダブリナーズ（The Dubliners）のバーニー・マッケンナ（Barney McKenna）がアイリッシュ・バンジョーのスタイルを確立した立役者ですが、広く伝統音楽界に定着したのは1960〜70年代のフォーク・リバイバル以降のことです。
おすすめの演奏家
バーニー・マッケンナ、ジェリー・オコナー、キーラン・ハンラハン、アンジェリーナ・カーベリー、エンダ・スカヒル、ジョン・カーティ（フィドルやフルートの名手としても知られます）。
アイリッシュ・ブズーキ
アイリッシュ・ブズーキ（Irish bouzouki）は、アイルランド伝統音楽の主要楽器の中で最も新しく加わった楽器であり、その導入の歴史は非常にドラマチックです。1960年代半ば、フォークグループ「スウィーニーズ・メン（Sweeney’s Men）」のジョニー・モイニハン（Johnny Moynihan）がギリシャの民族楽器ブズーキを持ち込み、アイルランドの曲に合わせて調弦を変えて演奏し始めました。その後、アンディ・アーヴァイン（Andy Irvine）からギリシャ・ブズーキを譲り受けたドーナル・ラニー（Dónal Lunny）が、ルシアー（楽器製作家）に依頼してアイルランド音楽専用のフラットバック型ブズーキを開発。低音弦をオクターブからユニゾン（同音）に変更し、より太く重厚な低音を得られるようにしました。
アイリッシュ・ブズーキは、長いネックを持つ大きなマンドリンのような外見をしています。ピックを使って演奏し、主にメロディ楽器の背後でコードやリズムを刻む伴奏楽器として活躍します。GDADチューニングでは、開放弦のドローンを活かしたきらびやかで豊かな響きが生まれ、アイルランド伝統旋律の旋法性（モーダルな響き）と完璧に調和します。セッションでブズーキがジグの主旋律を弾くことは稀で、その真価は音の空間を埋め、メロディが心地よく乗るためのハーモニーの絨毯を敷くことにあります。
わずか50年前には存在しなかったブズーキが、今やセッションの標準楽器として定着している事実は、伝統音楽の柔軟な吸収力と適応力の高さを如実に物語っています。優れたものは自然と受け継がれていくのです。
おすすめの演奏家
ドーナル・ラニー、アンディ・アーヴァイン、アレック・フィン（デ・ダナン）、ダオイリ・ファレル、マナス・ラニー、ニアフ・ダン。
ギター
ギターは歴史的な意味でのアイルランド固有の楽器ではありませんが、少なくとも1930年代以降、伝統音楽の伴奏として欠かせない役割を果たしてきました。アイリッシュ・トラッドにおけるギターの役割は、ほぼ専ら伴奏――メロディ楽器のためのコードとリズムのサポート――であり、主旋律をリードすることは稀です。
多くのアイルランドのギタリストは、標準的なレギュラー・チューニングではなく「DADGAD（ダドガド）」チューニングを好みます。DADGADは開放弦を鳴らすだけでドローン感あふれる広がりのある響きを生み出し、通常の長調・短調のコードよりも、アイルランド音楽の旋法的なメロディに美しく溶け込みます。1960年代にダーヒー・スプロール（Dáithí Sproule）らによって普及し、今やアイリッシュ・ギター伴奏の標準となっています。
セッションにおける優れたギタリストの伴奏は、良い意味で「目立ちません」。意識させられることなく、確かな心地よさと推進力を感じさせるのが理想です。逆に未熟な伴奏は、旋法的な美しいメロディに無粋なメジャー／マイナーコードをぶつけて台無しにしてしまいます。「何を弾かないか」を知ることこそが、アイリッシュ・ギターの極意です。
おすすめの演奏家
ダーヒー・スプロール、デニス・カヒル（マーティン・ヘイズの長年の相棒）、スティーヴ・クーニー、アーティ・マクグリン、ジョン・ドイル、シェイミー・オダウド。
アイリッシュ・ハープ
ハープはアイルランドの国章であり、硬貨やパスポート、ギネスビールのロゴにも描かれている国のシンボルです。しかし、現代の伝統音楽セッションにおけるハープの立ち位置は、その象徴的なステータスよりも少し複雑です。
アイリッシュ・ハープ（クラースハック／cláirseach）には1000年以上の歴史があります。かつてのゲール社会においてハープ奏者は非常に地位の高い存在であり、族長や貴族にお抱えとして仕えていました。盲目のハープ奏者・作曲家であるトゥールフ・オキャロラン（Turlough O’Carolan, 1670–1738）は、アイルランドの伝統旋律とバロック音楽を融合させた名曲を数多く残し、その作品は今も演奏され続けています。しかし、ゲール貴族社会の崩壊と17〜18世紀の動乱の中で、金属弦（ワイヤー弦）を爪で弾く古来のハープの伝統はほぼ途絶えてしまいました。
現在広く使われている、ガット弦やナイロン弦を指の腹で弾くモダンなアイリッシュ・ハープは、1970年代以降のリバイバル運動によって復活したものです。フィドルやフルートほどパブ・セッションで見かける機会は多くありませんが、ソロや小編成のアンサンブルでは比類のない美しさを放ちます。澄んだ音色と自然なサステイン（余韻）は、スロー・エアや歌の伴奏に格別の深みを与えます。
おすすめの演奏家
モーラ・ニ・ハサ（Máire Ní Chathasaigh／現代トラッド・ハープの先駆者）、ミシェル・マルカーヒー、ロイシャ・ケリー、マイケル・ルーニー、グラーニャ・ハンブリー。古来の金属弦ハープの響きに触れるなら、パトリック・バーンの歴史的音源や、シボーン・アームストロング（Siobhán Armstrong）の諸作がおすすめです。
伝統音楽で使われるその他の楽器
ピアノ・アコーディオン：ボタン・アコーディオンよりも大型で、片側にピアノの鍵盤を備えています。ケーリー・バンドや昔ながらのダンス伴奏で広く愛されています。カレン・ツイードやジョセフィン・キーガンが名手として知られます。
マンドリン：フィドルと同じ調弦（G-D-A-E）を持つ小型の8弦楽器です。メロディと伴奏の両方に用いられます。アンディ・アーヴァインはブズーキと並んでマンドリンの名手としても有名です。
ハーモニカ（マウス・オルガン）：主流ではありませんが独自の伝統を持っています。ミック・キンセラ、リック・エッピング、ブレンダン・パワー、ウェックスフォードのマーフィー・ファミリーが代表的な奏者です。
ピアノ：パブ・セッションで見かけることは稀ですが、歴史的には重要です。1920〜30年代の黄金期のSP盤録音の多くでピアノ伴奏がフィーチャーされていました。ミホール・オ・スーラヴァーン（Mícheál Ó Súilleabháin）やブライアン・マクグラスが代表格です。
ボーンズとスプーン：指の間に挟んでカチカチとリズミカルに打ち鳴らす打楽器。構造は極めてシンプルですが、グルーヴを生み出すには高度な技術が必要です。現在でもセッションやフェスティバルで時折目にします。
生き続ける伝統
アイルランド伝統音楽の最も魅力的な側面の一つは、使用される楽器の顔ぶれが時代とともに進化し続けている点です。ボタン・アコーディオンやコンサーティーナが伝わったのは19世紀後半ですし、テナー・バンジョーは1920年代にアメリカからやって来ました。ブズーキに至っては1960年代にギリシャから持ち込まれたものです。その都度、伝統は新しい楽器を受け入れ、自分たちの音楽に合わせて変化させ、見事な「アイリッシュ・サウンド」へと昇華させてきました。
この音楽は博物館に飾られた遺物ではなく、呼吸する生きた芸術です。楽器は音楽のために存在し、音楽はそれを奏でる人々によって日々新しく生まれ変わっています。Radio Siamsaにチャンネルを合わせれば、何百年も受け継がれてきた古の楽器と、かつての世代が想像もしなかった近代的な楽器が肩を並べ、同じ旋律を分かち合いながら、紛れもなく美しくアイルランドらしい音楽を紡ぎ出しているのを聴くことができます。
Radio Siamsaでこれらの楽器の響きを聴いてみませんか？視聴方法ガイドはこちら
よくある質問（FAQ）
アイルランド伝統音楽の主な楽器は何ですか？
メロディを担う中心楽器は、フィドル、ティン・ホイッスル、木製フルート、イリアン・パイプス、コンサーティーナ、ボタン・アコーディオンです。リズムはボードランが支えます。伴奏楽器としてはギター（主にDADGADチューニング）、ブズーキ、ピアノなどが用いられます。また、国の象徴であるアイリッシュ・ハープも独自の豊かな伝統を持っています。
フィドルとヴァイオリンは何が違うのですか？
楽器の物理的な構造としては完全に同じものです。違いは「演奏スタイル」にあります。アイリッシュ・フィドルでは、クラシックのヴァイオリンとは異なるボウイング、装飾音（カット、ロール、スライド、トリプレットなど）、そして地域ごとに受け継がれる独特のリズムやフレーズ感が用いられます。
ボードランとは何ですか？どう発音しますか？
ボードラン（アイルランド語でbodhrán、現地では「ボウラーン」のように発音）は、丸い木枠にヤギの皮を張ったアイルランドのフレームドラムです。ティッパーと呼ばれる小さな木製スティックで表面を叩き、もう一方の手を太鼓の内側に当てて音程や響きを調節します。
イリアン・パイプスとスコットランドのバグパイプの違いは何ですか？
どちらもバグパイプの仲間ですが、イリアン・パイプスは肘（鞴）を使って空気を送り、座って演奏します。音色は柔らかく繊細で、2オクターブの広い音域を持ち、スタッカートや「レギュレーター」による和音演奏が可能です。一方、スコットランドのハイランド・パイプスは息を吹き込んで立ち姿で演奏し、野外に響き渡る大音量が特徴です。
アイルランド音楽で最も始めやすい楽器は何ですか？
ティン・ホイッスルです。安価で持ち運びやすく、基本的な指使いや音出しを短時間で習得できます。アイルランドの多くの子どもたちが最初に手にする楽器であり、将来的にフルートやイリアン・パイプスなど他の管楽器へステップアップするための素晴らしい基礎になります。
DADGADチューニングとは何ですか？
DADGAD（ダドガド）は、6本の弦を低音側からD-A-D-G-A-Dに合わせるギターの変則チューニングです。開放弦を鳴らすだけで豊かなドローン効果が得られ、アイルランド音楽特有の旋法（モード）に完璧にマッチします。現在のアイルランド音楽のギター伴奏における事実上の標準となっています。
ハープはパブのセッションでもよく演奏されますか？
フィドルやフルート、コンサーティーナに比べると、楽器のサイズや音量の問題からパブ・セッションで見かける機会は多くありません。しかし、ソロや小編成のアンサンブル楽器として非常に高い人気を誇り、1000年以上の歴史に裏打ちされた独自の演奏伝統が今も息づいています。
ブズーキはいつアイルランド音楽に使われるようになったのですか？
1960年代半ばにスウィーニーズ・メンのジョニー・モイニハンがギリシャから持ち込み、1970年代初頭にドーナル・ラニーがアイルランド音楽専用のボディ形状を持つモデルを製作させました。伝統の中では比較的新しい楽器ですが、現在ではセッションに欠かせない定番の伴奏楽器となっています。
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