Große Musiker der irischen traditionellen Musik
In der irischen traditionellen Musik gibt es keine Komponisten im klassischen Sinne. Es gibt keinen irischen Mozart, dessen Name über jeder Partitur steht. Stattdessen lebt die Tradition von ihren Interpreten – Musikern, deren individuelle Brillanz, unverwechselbarer Stil oder schiere Persönlichkeit den Klang dieser Musik bis heute geprägt haben. Einige von ihnen sind weithin berühmt, die meisten kennen nur echte Liebhaber. Doch jede einzelne dieser Stimmen zählt.
Dieser Leitfaden stellt die Musiker vor, die die irische traditionelle Musik geprägt haben – von den frühen Aufnahmepionieren der 1920er-Jahre bis zu den zeitgenössischen Künstlern, die das Genre heute weiterentwickeln. Die Gliederung folgt im Wesentlichen den Epochen, denn die Geschichte des Trad ist eine Geschichte des Einflusses: Jede Generation lauscht der vorherigen, nimmt das Gehörte auf und erschafft daraus etwas Neues.
Auf Radio Siamsa spielen wir jeden hier erwähnten Musiker – und Hunderte weitere. Schalten Sie einfach ein: Sie hören Aufnahmen von Michael Coleman aus den 1920er-Jahren direkt neben Neuerscheinungen dieses Jahres. Die gesamte Tradition entfaltet sich in einem einzigen Stream.
Die Aufnahmepioniere (1920er–1940er-Jahre)
Die Geschichte des modernen irischen Trad beginnt überraschenderweise in New York City. In den 1920er- und 1930er-Jahren begannen irische Auswanderer in Amerika, kommerzielle Schellackplatten mit 78 Umdrehungen pro Minute aufzunehmen. Diese Aufnahmen gelangten über den Atlantik und veränderten die Tradition in der Heimat grundlegend: Musiker in abgelegenen Winkeln Irlands hatten nun erstmals die Möglichkeit, virtuoses Spiel aus anderen Regionen zu hören.
Michael Coleman (1891–1945)
Wenn ein Musiker die moderne irische Fiddle-Tradition begründet hat, dann Michael Coleman. Der Fiddle-Spieler aus Killavil im County Sligo emigrierte 1914 nach New York und begann in den 1920er-Jahren mit Tonaufnahmen. Sein Spiel war eine Offenbarung: virtuos, rhythmisch frei, reich verziert und von einer fließenden Eleganz geprägt, wie man sie zuvor noch nie auf Tonträgern gehört hatte.
Colemans Schellackplatten wurden von Auswandererfamilien in die irische Heimat geschickt und dort von Haus zu Haus weitergereicht. Musiker, die ihre Gemeinde nie verlassen hatten, konnten plötzlich einem Meister aus Sligo auf dem Höhepunkt seines Schaffens lauschen. Die Wirkung war überwältigend. Colemans Stil – die fließende Bogenführung, die kunstvollen Rolls und Triplets, das Gefühl einer Melodie, die sich mühelos über den Rhythmus erhebt – wurde zum Inbegriff dessen, was viele bis heute unter „irischer Fiddle-Musik“ verstehen. Sein Einfluss lässt sich kaum überschätzen.
Hörtipp für den Einstieg: The Heather Breeze, Bonnie Kate/Jenny’s Chickens, The Boys of the Lough.
James Morrison (1893–1947)
Morrison war Colemans großer Zeitgenosse – ebenfalls ein Fiddle-Spieler aus Sligo in New York, der in derselben Ära aufnahm. Während Coleman lyrisch und fließend spielte, zeichnete sich Morrison durch Präzision und Vorwärtsdrang aus, getragen von einem kraftvollen Rhythmus und einer tonlichen Klarheit, die jeden Ton strahlen ließ. Morrison war zudem ein hervorragender Organisator, der seine Begleitmusiker selbst auswählte, anstatt sich den Studiopianisten zu überlassen, die auf vielen anderen Aufnahmen jener Zeit die Begleitung verpatzten.
Hörtipp für den Einstieg: The Lament for Staker Wallace, Reel Medley.
John McKenna (1880–1947)
McKenna aus Leitrim war der herausragende Flötist der New Yorker Aufnahme-Ära. Sein Spiel war kraftvoll und rhythmisch, mit einem mächtigen Ton und einer Direktheit, die einen reizvollen Kontrast zu den stärker verzierten Fiddle-Stilen von Coleman und Morrison bildete. McKennas Aufnahmen etablierten die Flöte als zentrales Soloinstrument in der irischen Musik und prägten Generationen nachfolgender Flötisten.
Die Sammler und Bewahrer (1940er–1960er-Jahre)
Mitte des 20. Jahrhunderts befand sich die irische traditionelle Musik im Niedergang. Die Auswanderungswellen hatten die ländlichen Gemeinschaften ausgedünnt, und die Musik galt zunehmend als altmodisch. Doch eine Handvoll außergewöhnlicher Persönlichkeiten setzte sich unermüdlich dafür ein, diese Tradition zu bewahren und neu zu beleben.
Séamus Ennis (1919–1982)
Ennis war Dudelsackspieler, Sänger, Sammler und Rundfunkmoderator von schier übermenschlicher Schaffenskraft. Geboren in Finglas (Dublin) in eine Musikerfamilie, entwickelte er sich zu einem der herausragendsten Spieler der Uilleann Pipes seiner Generation. Seine Bedeutung reicht jedoch weit über sein Instrumentalspiel hinaus. In den 1940er- und 1950er-Jahren reiste Ennis als Sammler für die Irish Folklore Commission und später für die BBC quer durch Irland, um Musiker, Sänger und Geschichtenerzähler aufzunehmen. So rettete er Tausende Melodien und Lieder vor dem Vergessen.
An den Uilleann Pipes war Ennis unübertroffen – technisch brillant, zutiefst musikalisch und imstande, Darbietungen von außergewöhnlicher emotionaler Wucht zu schaffen. Seine Slow Airs zählen zu den ergreifendsten Stücken der Tradition. Zudem war er ein geborener Radiomoderator, dessen Sendungen wesentlich dazu beitrugen, den Trad einem breiteren irischen Publikum wieder nahezubringen.
Hörtipp für den Einstieg: The Return from Fingal, The Foxchase oder eine seiner Aufnahmen von Slow Airs.
Willie Clancy (1918–1973)
Clancy aus Miltown Malbay im County Clare war ein Uilleann-Pipes-Spieler, dessen Vermächtnis jedes Jahr bei der Willie Clancy Summer School lebendig wird – dem weltweit größten Bildungsevent für traditionelle Musik, das seit 1973 zu seinen Ehren stattfindet. Clancys Spiel war erdig, rhythmisch und tief in der Tradition von Clare verwurzelt. Er war zudem ein exzellenter Flöten- und Tin-Whistle-Spieler sowie eine warmherzige, großzügige Persönlichkeit, die den Gemeinschaftsgeist dieser Musik vollkommen verkörperte.
Pádraig O’Keeffe (1887–1963)
O’Keeffe war der unbestrittene Meister der Sliabh-Luachra-Fiddle-Tradition – jenes feurigen, rhythmischen und tanzbetonten Stils aus dem Grenzgebiet zwischen Kerry und Cork. Von Beruf Schullehrer, unterrichtete er Generationen lokaler Musiker, darunter Denis Murphy und Julia Clifford, die den Sliabh-Luachra-Klang später einem größeren Publikum bekannt machten. O’Keeffes eigenes Spiel, festgehalten auf einer Handvoll historischer Aufnahmen, ist ungeschliffen, kraftvoll und absolut mitreißend.
Comhaltas Ceoltóirí Éireann und Séan Ó Riada
Zwei treibende Kräfte retteten die Tradition aus der Bedeutungslosigkeit: Die 1951 gegründete Organisation Comhaltas Ceoltóirí Éireann (CCE) schuf mit Wettbewerben, Unterricht und Festivals einen neuen institutionellen Rahmen für den Trad. Und der klassisch ausgebildete Komponist Séan Ó Riada (1931–1971) formierte 1961 Ceoltóirí Chualann – ein Ensemble, das die Bühnenpräsentation traditioneller Musik revolutionierte. Ó Riada arrangierte Trad für kleine Ensembles mit einer Raffinesse, die zuvor unerreicht war. Mehrere Mitglieder von Ceoltóirí Chualann gründeten später The Chieftains.
Das Revival und das Goldene Zeitalter (1960er–1980er-Jahre)
Ab den 1960er-Jahren erlebte der irische Trad eine Renaissance. Neues Publikum entdeckte die Musik, neue Bands gründeten sich und eine Generation außergewöhnlicher Musiker verschaffte dem Genre weltweite Aufmerksamkeit.
Paddy Moloney und The Chieftains
Paddy Moloney (1938–2021) gründete The Chieftains im Jahr 1962 und leitete die Gruppe fast sechzig Jahre lang. Als virtuoser Spieler von Uilleann Pipes und Tin Whistle war Moloney zugleich ein brillanter Arrangeur und unermüdlicher Botschafter der irischen Musik. The Chieftains brachten den Trad zu Menschen, die ihn noch nie zuvor gehört hatten – in Kooperationen mit Weltstars von Van Morrison über die Rolling Stones und Luciano Pavarotti bis hin zu Ry Cooder. Sie gewannen sechs Grammy Awards und wurden von der irischen Regierung zu offiziellen musikalischen Botschaftern des Landes ernannt. Moloneys Geniestreich bestand darin, den Trad zugänglich zu machen, ohne ihn je zu verwässern.
Hörtipp für den Einstieg: The Chieftains 4 (1973), Bonaparte’s Retreat (1976), The Long Black Veil (1995).
Planxty
Während The Chieftains den Trad in die Welt trugen, erfanden Planxty das Genre in der Heimat neu. 1972 von Christy Moore, Dónal Lunny, Andy Irvine und Liam O’Flynn gegründet, verbanden Planxty traditionelle Instrumente und Lieder mit einer modernen, elektrisierenden Energie. Lunnys Bouzoukispiel eröffnete eine völlig neue harmonische Dimension, O’Flynns Uilleann-Pipes-Spiel war schlicht erhaben, Irvine brachte weltweites Folk-Bewusstsein ein, und Moores unverwechselbare Stimme sowie sein Charisma verliehen dem Gesamtwerk eine mitreißende Dringlichkeit.
Planxtys selbstbetiteltes Debütalbum (1973) zählt zu den einflussreichsten Veröffentlichungen der irischen Musikgeschichte. Sie bewiesen, dass Trad jung, aufregend und relevant sein konnte – und prägten damit alles, was danach kam.
Hörtipp für den Einstieg: Planxty (1973), The Well Below the Valley (1973), Cold Blow and the Rainy Night (1974).
The Bothy Band
The Bothy Band existierte nur vier Jahre lang (1974–1979) und veröffentlichte lediglich drei Studioalben – doch ihr Einfluss war immens. Die Besetzung war außergewöhnlich: Matt Molloy an der Flöte, Paddy Glackin (später ersetzt durch Kevin Burke) an der Fiddle, Dónal Lunny an der Bouzouki, Tríona Ní Dhomhnaill an Clavinet und Gesang sowie Micheál Ó Domhnaill an der Gitarre. Sie spielten mit einer ungestümen Energie und Präzision, die Trad wie die aufregendste Musik der Welt klingen ließ.
Hörtipp für den Einstieg: The Bothy Band (1975), Old Hag You Have Killed Me (1976).
De Dannan
De Dannan, 1975 in Galway gegründet, lebten vom virtuosen Fiddle-Feuerwerk Frankie Gavins und dem charakteristischen Bouzoukispiel von Alec Finn. Die Band wurde für ihre dynamischen Live-Auftritte bekannt und ebnete herausragenden Sängerinnen wie Dolores Keane, Mary Black und Eleanor Shanley den Weg zum Erfolg. Gavins Fiddlespiel – rasant, technisch brillant und mit einer jazzigen Note – suchte im Trad seinesgleichen.
Hörtipp für den Einstieg: De Dannan (1975), The Mist Covered Mountain (1980).
Dónal Lunny
Lunny verdient ein eigenes Kapitel. Er spielte bei Planxty, The Bothy Band, Moving Hearts und zahllosen weiteren Projekten mit. Sein Einfluss auf den heutigen Klang der irischen traditionellen Musik ist womöglich größer als der jeder anderen Einzelperson. Er etablierte die Bouzouki in der irischen Musik (oder verwandelte sie vielmehr von einem exotischen Kuriosum in ein Standardinstrument). Er entwickelte wegweisende Ansätze für Arrangements und Begleitung und produzierte Alben für unzählige Künstler. Wenn es einen roten Faden gibt, der die moderne Trad-Szene durchzieht, dann ist es Dónal Lunny.
Die Meister der Solokunst
Neben den großen Ensembles hat der irische Trad außergewöhnliche Solokünstler hervorgebracht, deren Einspielungen Meilensteine der Tradition darstellen.
Martin Hayes
Das Spiel des Fiddlers aus East Clare ist im Trad absolut einzigartig. Wo die meisten Session-Musiker auf Tempo und reiche Verzierungen setzen, spielt Hayes bedacht, sparsam und mit einer meditativen Intensität, die die Musik auf ihre emotionale Essenz reduziert. Aus seiner Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Gitarristen Dennis Cahill gingen einige der schönsten Aufnahmen irischer Musik hervor. Mit seinem Ensemble The Gloaming brachte er Trad in den Dialog mit zeitgenössischer Klassik und Jazz. Sein Album The Lonesome Touch (1997) gehört auf jede einsame Insel.
Hörtipp für den Einstieg: Martin Hayes (1993), The Lonesome Touch (1997) oder eine beliebige Live-Aufnahme.
Mary Bergin
Bergins 1979 erschienenes Album Feadóga Stáin revolutionierte den Stellenwert der Tin Whistle im Trad. Vor Bergin galt das Instrument oft bloß als Einstiegsinstrument für Anfänger. Ihr Spiel – atemberaubend schnell, detailreich verziert und von schwebender Leichtigkeit – bewies, dass die Tin Whistle zu höchster musikalischer Virtuosität fähig ist.
Matt Molloy
Molloy aus Roscommon gilt weithin als der beste lebende irische Querflötist. Als Mitglied von The Bothy Band und The Chieftains verbindet sein Spiel einen kraftvollen, hauchenden Ton mit verblüffender Schnelligkeit und Eleganz. Zudem ist er Inhaber des Pubs Matt Molloy’s in Westport, einer der berühmtesten Session-Kneipen Irlands.
Sharon Shannon
Shannon aus Clare spielt das Knopfakkordeon mit einer ansteckenden Spielfreude. Ihr Debütalbum (1991) wurde zu einer der meistverkauften Trad-Platten der irischen Musikgeschichte. Sie arbeitete mit Künstlern von Bono bis Sinead O’Connor zusammen; ihr offener Ansatz, Trad mit Reggae, Cajun und anderen Genres zu verschmelzen, begeisterte viele Hörer, die sonst nie mit traditioneller Musik in Berührung gekommen wären.
Hörtipp für den Einstieg: Sharon Shannon (1991), Each Little Thing (1997).
Liam O’Flynn
O’Flynn (1945–2018) war einer der herausragendsten Spieler der Uilleann Pipes des 20. Jahrhunderts. Als Gründungsmitglied von Planxty zeichnete sich sein Spiel durch makellose Technik und tiefen Ausdruck aus. Sein Soloalbum The Given Note gilt als eine der besten Dudelsack-Aufnahmen aller Zeiten. Später arbeitete er eng mit Nobelpreisträger Seámus Heaney zusammen und begleitete dessen Lesungen musikalisch – ein Zusammenspiel, das die tiefe Verbindung zwischen irischer Musik und irischer Sprache eindrucksvoll verdeutlichte.
Paddy Keenan
Keenan, der aus einer traditionsreichen Musikerfamilie der Irish Travellers stammt, spielt mit einer rohen, unbändigen Kraft, die das Gegenstück zu O’Flynns polierter Eleganz bildet. Sein Spiel auf den Uilleann Pipes ist wild, rhythmisch unvorhersehbar und packend. Als Gründungsmitglied der ursprünglichen Formation von The Bothy Band, bevor Molloy hinzustieß, ist Keenans Solowerk eine absolute Pflichtlektüre für jeden, der erleben möchte, welche klangliche Entfesselung auf diesem Instrument möglich ist.
Noel Hill
Hill gilt weithin als der bedeutendste Concertina-Spieler der irischen Musik. Seine Aufnahmen seit den 1980er-Jahren setzten neue Maßstäbe für das Instrument – technisch brillant, musikalisch tiefgründig und der Clare-Tradition treu verbunden. Sein Einfluss auf nachfolgende Generationen von Concertina-Spielern ist enorm.
Die zeitgenössische Szene
Die irische traditionelle Musik ist lebendiger denn je. Noch nie haben so viele Menschen diese Musik gespielt wie heute, und eine Generation junger Musiker führt die Tradition mit Können, Fantasie und tiefem Respekt fort.
Lúnasa
Die Ende der 1990er-Jahre gegründete Instrumentalband Lúnasa setzte mit ihren präzisen Arrangements und ihrem virtuosen Spiel neue Maßstäbe für Trad-Ensembles. In ihren Reihen spielten einige der besten Musiker ihrer Generation, darunter Flötist Kevin Crawford und Fiddle-Spieler Seán Smyth. Sie tourten durch über 30 Länder, und ihre Alben sind Lehrstücke dafür, wie man traditionelle Tunes für eine Band arrangiert, ohne das Herz der Musik zu verlieren.
Caoimhín Ó Raghallaigh
Ó Raghallaigh ist Fiddle- und Hardanger-d’amore-Spieler, dessen Schaffen an der Schnittstelle von Trad und zeitgenössischer Musik liegt. Sein Spiel ist forschend, atmosphärisch und hochemotional. Aus seinen Kooperationen mit dem Uilleann-Pipes-Spieler Mick O’Brien und dem Concertina-Spieler Cormac Begley entstand einige der experimentierfreudigsten irischen Musikstücke der letzten Jahre.
John Francis Flynn
Der Dubliner Sänger und Flötist Flynn hat sich zu einer der aufregendsten Stimmen der irischen Musik entwickelt. Sein Debütalbum I Would Not Live Always (2021) wurde mit zwei RTÉ Folk Awards ausgezeichnet. Sein Gesang ist roh, kraftvoll und tief in Dublins Balladentradition verwurzelt. Er verkörpert eine neue Generation, die sich in einer traditionellen Session genauso zu Hause fühlt wie auf großen Festivalbühnen.
Cormac Begley
Begley aus West Kerry spielt eine ganze Palette von Concertinas – von der Sopran- bis zur Bass-Concertina. Seine Soloaufnahmen erkunden das gesamte Klangspektrum des Instruments auf nie dagewesene Weise, und sein Spiel besticht durch eine bemerkenswerte physische Wucht und emotionale Direktheit.
Weitere zeitgenössische Künstler, die Sie entdecken sollten
The Gloaming, Dervish, Altan, Téada, Flook, Kila, Danú, Goitse, Lankum, Ye Vagabonds, Radie Peat, Éadaoin, Alannah Thornburgh, Eoghan Ó Ceannabháin.
Die Stimmen der Tradition
Dieser Leitfaden hat sich bisher vor allem auf Instrumentalisten konzentriert, da hier der Schwerpunkt des Archivs von Radio Siamsa liegt. Doch die Gesangstradition ist mindestens ebenso bedeutend, weshalb einige Namen hier nicht fehlen dürfen.
Joe Heaney (Seosamh Ó hÉanaí, 1919–1984): Der bedeutendste Sean-nos-Sänger des 20. Jahrhunderts. Aus Carna in Connemara stammend, sang Heaney mit einer solchen Intensität und meisterhaften Verzierungskunst, dass er jeden Raum in andächtige Stille hüllte. Seine Aufnahmen sind der Goldstandard des traditionellen irischen Gesangs.
Christy Moore: Zwar kein traditioneller Sänger im strengen Sinne, doch seine Interpretationen traditioneller Lieder haben mehr Menschen erreicht als die jedes anderen irischen Künstlers. Als Gründungsmitglied von Planxty und Moving Hearts prägen Moores Stimme und Gitarrenspiel die irische Musik seit über fünfzig Jahren.
Dolores Keane: Aus Caherlistrane im County Galway stammend, besitzt Keane eine der eindrucksvollsten Stimmen der irischen Musik. Ihre Interpretationen traditioneller Stücke, insbesondere mit De Dannan, setzten Maßstäbe, die bis heute kaum erreicht wurden.
Maighread Ní Dhomhnaill: Eine Sean-nos-Sängerin von außergewöhnlicher Ausdruckskraft und Feinfühligkeit, die der musikalisch herausragenden Familie Ní Dhomhnaill entstammt.
Iarla Ó Lionáird: Sänger aus Cúil Aodha, dessen Wirken mit dem Ensemble The Gloaming den Sean-nos-Gesang einem neuen Publikum und in neuen musikalischen Kontexten erschlossen hat.
Lesen Sie unseren Leitfaden zum Sean-Nós-Gesang.
Warum diese Musiker so wichtig sind
Was alle Musiker in diesem Guide verbindet – von Coleman im New York der 1920er-Jahre bis zu Flynn im Dublin der 2020er-Jahre –, ist ihre Rolle als Glieder einer ununterbrochenen Kette. Coleman nahm Stücke auf, die er von Musikern aus Sligo gelernt hatte, die sie wiederum von der vorherigen Generation übernommen hatten. Martin Hayes lernte seinen Stil von seinem Vater P.J. Hayes, der die East-Clare-Tradition von Meistern aufgesogen hatte, die schon in seiner Jugend alt waren. John Francis Flynn singt Lieder, die seit zweihundert Jahren weitergegeben werden.
Die Tradition ist ein generationenübergreifender Dialog, und diese Musiker sind ihre ausdrucksstärksten Stimmen. Ihnen zuzuhören bedeutet nicht nur, großartige Musik zu erleben – es ist lebendige Geschichte, eine über Jahrhunderte gewachsene Weitergabe, die nichts von ihrer Kraft verloren hat.
Schalten Sie Radio Siamsa ein und entdecken Sie all diese Meisterwerke.
Lesen Sie unseren vollständigen Leitfaden zur irischen traditionellen Musik
Entdecken Sie unseren Leitfaden zu den Instrumenten der irischen traditionellen Musik
Häufig gestellte Fragen (FAQ)
Wer ist der berühmteste Musiker der irischen traditionellen Musik?
Paddy Moloney und The Chieftains sind dank ihrer Grammy-Gewinne und weltweiten Tourneen international wohl am bekanntesten. Innerhalb der Szene selbst gilt Michael Coleman als einflussreichster Einzelmusiker – seine Aufnahmen aus den 1920er-Jahren begründeten im Wesentlichen das moderne irische Fiddle-Spiel.
Wer sind die besten irischen Fiddle-Spieler?
Die Liste ist lang und hängt vom persönlichen Geschmack ab, doch zu den am häufigsten genannten Namen gehören Michael Coleman, Martin Hayes, Tommy Peoples, Frankie Gavin, Kevin Burke, Paddy Glackin, Mairead Ní Mhaonaigh, Liz Carroll und Caoimhín Ó Raghallaigh. Jeder von ihnen besitzt einen unverwechselbaren Stil, der durch regionale Wurzeln und die eigene musikalische Persönlichkeit geprägt ist.
Wer waren Planxty und warum sind sie so bedeutend?
Planxty war eine 1972 von Christy Moore, Dónal Lunny, Andy Irvine und Liam O’Flynn gegründete irische Folk-Band. Sie revolutionierten den Klang und das Lebensgefühl der irischen traditionellen Musik, indem sie die Bouzouki einführten, innovative Arrangements schufen und eine moderne Energie mitbrachten, die den Trad für ein junges Publikum aufregend machte. Sie gelten vielen als die einflussreichste Band in der Geschichte der irischen traditionellen Musik.
Wird irische traditionelle Musik heute noch neu geschaffen?
Auf jeden Fall. Die zeitgenössische Szene floriert: Künstler wie John Francis Flynn, Cormac Begley, Lankum, Ye Vagabonds und viele andere schaffen innovative neue Werke, die tief in der Tradition verwurzelt sind. Heute spielen mehr Menschen irischen Trad als je zuvor in der Geschichte.
Was ist der Unterschied zwischen irischem Trad und irischer Folkmusik?
Die Begriffe überschneiden sich oft, doch „Trad“ bezieht sich typischerweise auf die instrumentale Tanzmusiktradition (Jigs, Reels, Hornpipes) sowie den Sean-nos-Gesang. „Folk“ hingegen umfasst auch Singer-Songwriter-Repertoire, Balladen und Folk-Rock, die zwar auf der Tradition aufbauen, aber nicht zwingend zum überlieferten Kanon gehören. Künstler wie Christy Moore und The Dubliners bewegen sich an der Schnittstelle beider Welten.
Wo kann ich diese Musiker hören?
Radio Siamsa spielt rund um die Uhr Aufnahmen aller in diesem Leitfaden genannten Musiker. Unser Archiv reicht von Michael Colemans Schellackaufnahmen der 1920er-Jahre bis hin zu aktuellen Neuveröffentlichungen. Die App zeigt für jeden Titel das gespielte Stück und die Interpreten an – wenn Ihnen also ein Tune gefällt, wissen Sie sofort, wer gerade spielt.
English 
Français 
Português 
Español 
Italiano 
Deutsch 
日本語 
