A música tradicional irlandesa — conhecida na Irlanda simplesmente como trad, e frequentemente chamada música folk irlandesa no estrangeiro — é a tradição musical autóctone da Irlanda: música de dança (jigs, reels, hornpipes), canções e slow airs, transmitida de geração em geração de ouvido e tocada em fiddle, uilleann pipes, tin whistle, flauta, concertina e bodhrán, em sessões na Irlanda e por toda a diáspora irlandesa.
Se alguma vez esteve num recanto de um pub irlandês quando um fiddle arrancou com um reel e a sala pareceu suster a respiração durante meio segundo antes de tudo levantar voo — já sabe o que é a música tradicional irlandesa. Sentiu-a antes mesmo de alguém lha conseguir explicar.
A música tradicional irlandesa — ou trad, como lhe chamam na sua terra natal — é a tradição musical autóctone da Irlanda. É uma forma de arte viva alicerçada na melodia, na improvisação e no sentido de comunidade, transmitida de músico para músico, de ouvido, ao longo de gerações. O repertório estende-se desde reels e jigs tocados a velocidades vertiginosas até slow airs capazes de partir o coração, sendo interpretado em instrumentos como o fiddle, as uilleann pipes, o tin whistle, a flauta, a concertina e o bodhrán, que conferem a esta música a sua sonoridade inconfundível.
Mas há um pormenor que a distingue de uma peça de museu: esta música não está preservada sob uma redoma de vidro. É tocada todas as noites da semana em pubs, cozinhas e tendas de festivais por toda a Irlanda e em qualquer canto do mundo onde existam comunidades irlandesas. Há novos músicos a pegar em instrumentos pela primeira vez. Há novas gravações a serem produzidas. Esta tradição é mais antiga do que a história registada e mais jovem do que o dia de ontem.
Na Radio Siamsa, transmitimos exclusivamente música tradicional irlandesa, 24 horas por dia. O nosso arquivo abrange desde discos de 78 rpm da década de 1930 até álbuns lançados este ano. Este guia inspira-se nessa vasta experiência de escuta — foi escrito para todos os que queiram compreender o que estão a ouvir, quer seja um fã de longa data, um recém-chegado curioso ou alguém em Boston ou Sydney que acabou de ouvir uma melodia no rádio e pensou: «O que era isto?»
O que é a música tradicional irlandesa?
A música tradicional irlandesa é a música folclórica nativa da Irlanda. Desenvolveu-se ao longo de séculos enquanto tradição oral — aprendida de ouvido, sem recurso a pautas — e caracteriza-se pela primazia da melodia, pela dinâmica rítmica, pela ornamentação e pela expressão individual de cada executante.
A designação «tradicional» refere-se habitualmente à música instrumental de dança: os jigs, reels, hornpipes, polkas e outros tipos de peças que constituem o núcleo do repertório. Porém, a tradição em sentido lato também inclui o canto sean-nós (canto a solo sem acompanhamento em língua irlandesa), canções em inglês, slow airs e a música de harpa que outrora pertencia à aristocracia gaélica.
Há vários elementos que a tornam singular. Em primeiro lugar, a melodia é soberana. Ao contrário de grande parte da música tradicional ocidental, não existem progressões de acordes fixas no trad irlandês. A melodia é o elemento principal e o acompanhamento — quando existe — serve a melodia em vez de a conduzir. Em segundo lugar, não há duas interpretações iguais de uma mesma melodia. Os músicos ornamentam, variam e remodelam subtilmente as peças sempre que as tocam. A melodia é uma estrutura flexível, não uma partitura rígida. Em terceiro lugar, trata-se de uma música social. A sessão de música tradicional — um encontro informal de músicos num pub ou numa cozinha — é o verdadeiro motor da tradição. É aí que se partilham melodias, se assimilam estilos e se criam amizades em torno de uma paixão partilhada pela música.
Tipos de peças populares: jigs, reels, hornpipes e muito mais
Para quem está a descobrir o trad, o primeiro passo é habituar o ouvido aos diferentes tipos de peças musicais. Cada uma possui o seu próprio ritmo, dinâmica e andamento. Assim que conseguir distinguir um jig de um reel, estará a meio caminho de compreender tudo o que acontece numa sessão. Os principais tipos de peças são reels, jigs, hornpipes, polkas, slides e slow airs. Para uma análise completa, consulte o nosso guia sobre os tipos de peças irlandesas.
Reels
O reel é a forma musical mais comum na música irlandesa e aquela em que a maioria das pessoas pensa ao imaginar o trad. Os reels são compostos em compasso 4/4 (quatro tempos por compasso) e são habitualmente tocados num andamento vivo. O ritmo possui uma pulsação regular e enérgica. Muitas das peças mais famosas tocadas nas sessões são reels, sendo muito frequente encadear longas sequências destas peças durante uma sessão de música tradicional.
Na verdade, o reel chegou à Irlanda vindo da Escócia, provavelmente durante o século XVIII. As primeiras coletâneas de música irlandesa continham muito mais jigs do que reels, mas com o passar do tempo o reel passou a dominar o repertório. Hoje em dia, muitos dos reels tocados nas sessões são composições escocesas, embora os músicos irlandeses os tenham assimilado plenamente na sua própria linguagem.
Jigs
Os jigs formam a outra metade da célebre parelha «jigs and reels», sendo muito provavelmente a forma mais antiga da música irlandesa. O tipo mais comum é o double jig, em compasso 6/8, o que lhe confere um balanço saltitante e cadenciado bastante característico.
Existem também os single jigs (com um ritmo mais simples, por vezes em 6/8 ou 12/8) e os slip jigs, que apresentam o compasso invulgar de 9/8. Os slip jigs distinguem-se por uma fluidez graciosa e elegante, muito distinta do salto enérgico do double jig — sendo frequentemente descritos como a mais sofisticada de todas as formas de dança irlandesa.
Hornpipes
Os hornpipes estão em compasso 4/4 como os reels, mas são tocados num andamento mais moderado e com um ritmo pontuado ou «suingado» característico, que lhes confere uma passada mais pesada e deliberada. Enquanto um reel voa, um hornpipe desfila com aprumo. Estão historicamente associados a um estilo de sapateado mais lento e rigoroso. O hornpipe chegou à Irlanda vindo de Inglaterra, mas, tal como o reel, foi totalmente absorvido pela tradição e ganhou uma identidade genuinamente irlandesa.
Polkas e Slides
As polkas estão particularmente associadas à região de Sliabh Luachra, entre Kerry e Cork. São tocadas em compasso 2/4, rápidas e saltitantes, com uma cadência de dança muito vincada. Os slides são aparentados com as polkas, mas estruturam-se em compasso 12/8, o que lhes proporciona um andamento mais fluido e contínuo. Se ouvir uma melodia que pareça pertencer a uma cozinha tradicional de Kerry, com o chão de pedra a vibrar sob os pés dos dançarinos, estará muito provavelmente a escutar polkas ou slides.
Slow Airs
Nem todo o trad é tocado a alta velocidade. As slow airs representam a vertente contemplativa da tradição — são versões instrumentais de canções, interpretadas com enorme liberdade e expressividade. Não têm um andamento fixo; o intérprete respira ao compasso da melodia, dilatando e condensando as frases musicais conforme a sua sensibilidade. Uma boa slow air tocada em uilleann pipes ou no fiddle é uma das experiências emocionais mais intensas de toda a música irlandesa. Muitas destas peças derivam de canções em sean-nós, e escutar as versões instrumental e vocal lado a lado constitui um dos maiores prazeres de uma audição aprofundada.
Outros tipos de peças
A tradição inclui ainda mazurkas (oriundas da Polónia através da Europa continental, assimiladas sobretudo em Donegal e em zonas do oeste), set dances (peças específicas associadas a passos de dança coreografados), marchas, valsas e barn dances. O repertório é substancialmente mais vasto do que muitos imaginam, e é ao explorar para lá do universo básico de jigs e reels que começa a verdadeira descoberta.
Os instrumentos da música tradicional irlandesa
O trad irlandês é interpretado em instrumentos acústicos, sobretudo melódicos. Trata-se de uma música erigida sobre a linha melódica pura — uma melodia e uma voz de cada vez —, e os instrumentos refletem com fidelidade essa génese. Os principais instrumentos melódicos são o fiddle, as uilleann pipes, o tin whistle, a flauta de madeira, a concertina e o acordeão de botões, com o bodhrán na percussão.
Para conhecer cada instrumento em detalhe, consulte o nosso guia completo de instrumentos da música tradicional irlandesa Quanto ao instrumento que a Irlanda transformou em símbolo nacional, consulte o nosso guia sobre a harpa irlandesa.
O Fiddle
O fiddle é o instrumento mais tocado na música tradicional irlandesa. Trata-se exatamente do mesmo instrumento que o violino clássico — a diferença reside exclusivamente no estilo de execução. Os violinistas tradicionais seguram o instrumento de diversas maneiras (alguns no ombro, outros apoiado mais abaixo no peito), e a técnica de arco e a ornamentação diferem radicalmente das práticas da música clássica.
O que torna o fiddle um pilar central do trad é a sua expressividade e a capacidade de se moldar a estilos regionais profundamente contrastantes. O estilo de Sligo é fluido e ricamente ornamentado, influenciado pelas gravações históricas de Michael Coleman em Nova Iorque na década de 1920. O estilo de Donegal destaca-se pelo vigor rítmico, influenciado pela tradição escocesa. O toque de Clare é sóbrio e rigoroso. Já o violino de Kerry, inserido na tradição de Sliabh Luachra, é vincadamente rítmico e talhado para a dança. Trata-se do mesmo instrumento e das mesmas peças — contudo, ao ouvir um violinista de Sligo e outro de Donegal a tocar o mesmo reel, descobrirá dois universos musicais completamente distintos.
As Uilleann Pipes
As uilleann pipes são o instrumento mais emblemático da Irlanda e, sem dúvida, o mais complexo. Ao contrário das gaitas de fole escocesas, que são insufladas com a boca, as uilleann pipes (nome que deriva da palavra irlandesa para «cotovelo») são alimentadas por um fole acionado sob o braço. Têm um som mais suave e matizado do que as suas congéneres escocesas, alcançando uma extensão de cerca de duas oitavas com capacidade para articular notas tanto em staccato como em legato.
Um conjunto completo de uilleann pipes integra um chanter (o ponteiro melódico), três bordões e três reguladores que permitem executar acordes de acompanhamento. Nas mãos de um mestre — como Séamus Ennis, Liam O’Flynn, Paddy Keenan ou Paddy Moloney —, as uilleann pipes alcançam proezas inigualáveis. Conseguem sussurrar ou rugir, interpretar slow airs de comovente beleza ou rasgar reels a velocidades estonteantes. O seu domínio exige uma enorme dedicação (diz a tradição popular que são precisos sete anos a aprender, sete anos a praticar e sete anos a tocar antes de as dominar plenamente), mas a sua riqueza tímbrica compensa cada instante desse percurso.
O Tin Whistle
O tin whistle — também conhecido como penny whistle — é o instrumento mais acessível da música irlandesa. É económico, fácil de transportar e as suas noções básicas podem ser assimiladas numa tarde. Porém, não se deve confundir simplicidade com limitação técnica. Nas mãos de executantes virtuosos como Mary Bergin ou Paddy Moloney, o tin whistle revela uma agilidade e uma delicadeza espantosas. É o primeiro instrumento que a maioria dos estudantes irlandeses aprende na escola, funcionando frequentemente como a porta de entrada nesta tradição musical.
A Flauta de Madeira
A flauta irlandesa não é a flauta transversal prateada das orquestras sinfónicas. É uma flauta de madeira de sistema simples, idêntica àquelas que os músicos clássicos abandonaram em meados do século XIX com o aparecimento do moderno sistema Boehm. Os músicos tradicionais irlandeses adotaram esses instrumentos preteridos e transformaram-nos para sempre. A flauta de madeira possui uma sonoridade quente e aveludada, muito diferente do metal moderno, adaptando-se com perfeição ao fraseio e à ornamentação da música irlandesa. Matt Molloy, dos The Chieftains, é porventura o flautista irlandês mais célebre em todo o mundo.
O Bodhrán
O bodhrán é um tambor de moldura circular constituído por um aro de madeira sobre o qual se estende uma pele de cabra. É tocado com uma pequena baqueta de duas pontas chamada tipper, enquanto a outra mão pressiona a parte interna da pele para modular a afinação e o timbre. Um bom executante de bodhrán articula o ritmo em perfeita sintonia com a melodia, impulsionando a sessão de música tradicional sem nunca abafar os instrumentos melódicos. É uma adição relativamente recente aos agrupamentos de trad — o seu estilo de execução contemporâneo consolidou-se apenas na segunda metade do século XX.
Concertina, Acordeão, Banjo e Bouzouki
O acordeão de botões e a concertina chegaram à Irlanda no final do século XIX, tornando-se rapidamente elementos indispensáveis do panorama tradicional. A concertina está especialmente enraizada no condado de Clare. O banjo tenor chegou dos Estados Unidos na década de 1920, tendo sido adaptado para a execução rápida de linhas melódicas em vez do acompanhamento rítmico típico do jazz. O bouzouki foi introduzido a partir da Grécia nos anos 60 por Johnny Moynihan e mais tarde popularizado por Dónal Lunny; hoje é um dos instrumentos de acompanhamento de referência no trad, embora há pouco mais de cinquenta anos nem fizesse parte deste ecossistema.
Este dinamismo demonstra por que razão o trad é uma tradição viva e não estagnada: surgem constantemente novos instrumentos, os músicos continuam a experimentar e a tradição acolhe e integra tudo aquilo que enriquece a sua linguagem.
A Trad Session: Onde a música ganha vida
Para compreender verdadeiramente a música tradicional irlandesa, é fundamental vivenciar a sessão. Uma sessão de música tradicional (ou seisiún) é uma reunião informal de músicos, habitualmente num pub, onde todos se sentam num círculo espontâneo para tocar juntos. Não existe um público no sentido formal — qualquer pessoa presente no pub pode escutar, e os instrumentistas tocam tanto para si e para os seus pares como para quem os rodeia.
As sessões regem-se por regras tácitas que os recém-chegados podem achar intrigantes. Por norma, um ou dois músicos iniciam uma peça e os restantes juntam-se à medida que a reconhecem. As melodias são quase sempre tocadas em conjuntos de duas ou três, agrupadas pelo mesmo tipo (um conjunto de reels, um conjunto de jigs). O andamento é definido por quem inicia a peça, sendo considerado deselegante tocar com um volume excessivo ou arrancar com um tema que ninguém mais conheça.
A sessão é o coração comunitário da tradição. É nela que os jovens aprendizes assimilam novas melodias, onde instrumentistas de diferentes regiões partilham estéticas e onde o repertório se mantém vivo e em constante evolução. Realizam-se sessões todas as noites da semana em vilas e cidades por toda a Irlanda e em inúmeras comunidades irlandesas espalhadas pelo globo — de Nova Iorque a Sydney, de Tóquio a Buenos Aires.
Leia o nosso guia completo sobre a trad session, com todas as regras de etiqueta para principiantes
Estilos regionais: A geografia do som
Um dos aspetos mais fascinantes da música tradicional irlandesa reside na sua extraordinária diversidade regional. Embora a Irlanda seja uma ilha de dimensões modestas, a música transforma-se nitidamente de condado para condado, moldada pela geografia, pelos costumes locais e pelo génio de músicos marcantes. Os estilos regionais mais conhecidos são os de Sligo, Clare, Donegal e Sliabh Luachra.
Sligo
O estilo de Sligo é talvez o mais amplamente reconhecido, em grande parte devido a Michael Coleman. Coleman emigrou para Nova Iorque em 1914 e gravou uma série histórica de discos nos anos 20 e 30 que deslumbraram os músicos na Irlanda e por todo o mundo. A sua interpretação era virtuosística, intensamente ornamentada e ritmicamente muito fluida. O estilo de Sligo que popularizou privilegia arcadas longas e contínuas e uma profusão de rolls e tercinas. James Morrison, outro grande mestre de Sligo radicado em Nova Iorque, exerceu uma influência igualmente decisiva.
Clare
O condado de Clare é o coração espiritual do trad irlandês. O estilo de Clare tende a ser mais comedido do que o de Sligo — recorre a menos ornamentação e atribui maior destaque à pulsação rítmica e à arquitetura essencial da melodia. É o estilo de execução que mais frequentemente se ouve nas sessões contemporâneas. Clare é também a pátria por excelência da concertina, com figuras tutelares como Mrs Crotty e Noel Hill a definir os cânones do instrumento. A Willie Clancy Summer School, que decorre todos os anos em julho em Miltown Malbay, é o maior evento formativo de música tradicional do mundo.
Donegal
A tradição de violino de Donegal distingue-se marcadamente do restante território irlandês, exibindo vincadas afinidades com a música escocesa. A sua execução caracteriza-se por uma enorme intensidade rítmica, com arcadas enérgicas e uma dinâmica incisiva que espelha os laços históricos com a Escócia. Os violinistas de Donegal interpretam também uma variedade mais ampla de estruturas musicais, incluindo highlands e mazurkas, raras noutras paragens. O saudoso Tommy Peoples e Mairéad Ní Mhaonaigh, dos Altan, contam-se entre as maiores referências do estilo de Donegal.
Sliabh Luachra
A região de Sliabh Luachra, situada na confluência dos condados de Kerry, Cork e Limerick, ostenta uma identidade musical inconfundível. Trata-se de uma música intimamente ligada à dança — as polkas e os slides dominam o repertório, num estilo de execução percussivo, ritmicamente implacável e cheio de vitalidade. Pádraig O’Keeffe, Denis Murphy e Julia Clifford são vultos incontornáveis desta escola, responsável por algumas das sonoridades mais empolgantes de toda a Irlanda.
Descubra o nosso guia detalhado sobre os estilos regionais da música tradicional irlandesa
Músicos e bandas famosos da música tradicional irlandesa
A música tradicional irlandesa não se estrutura em torno de compositores no sentido clássico do termo. Em seu lugar, erguem-se grandes instrumentistas cujo brilhantismo individual, gravações de referência e capacidade pedagógica moldaram a sonoridade que hoje conhecemos. Apresentamos algumas das personalidades mais incontornáveis:
Michael Coleman (1891–1945) — O violinista de Sligo cujas gravações em Nova Iorque, nos anos 20, lançaram as bases da tradição moderna. O seu virtuosismo e a sua desenvoltura rítmica continuam a ser a bitola pela qual todos se medem.
Séamus Ennis (1919–1982) — Gaiteiro de uilleann pipes, etnomusicólogo e radialista. Ennis foi uma figura monumental: um executante de topo que dedicou décadas à recolha de melodias e canções por toda a Irlanda ao serviço da Irish Folklore Commission e da BBC.
Paddy Moloney (1938–2021) — Fundador dos The Chieftains, o agrupamento que mais contribuiu para projetar a música tradicional irlandesa nos grandes palcos internacionais. O seu toque de uilleann pipes e tin whistle definiu o som da Irlanda para milhões de ouvintes em todo o mundo.
Planxty e The Bothy Band — Durante a década de 1970, estas duas bandas revolucionaram por completo o panorama do trad. Os Planxty (Christy Moore, Dónal Lunny, Andy Irvine, Liam O’Flynn) trouxeram uma sensibilidade moderna à música tradicional. Os The Bothy Band (Matt Molloy, Dónal Lunny, Paddy Glackin, Tríona Ní Dhomhnaill, entre outros) tocaram com uma fúria e um fulgor que continuam a entusiasmar qualquer ouvinte.
Martin Hayes — O violinista de East Clare cujo estilo pausado e meditativo redefiniu as fronteiras do trad. A sua linguagem assenta em raízes muito profundas, mas não soa a mais nada no panorama atual. Com o seu ensemble The Gloaming, construiu pontes fascinantes entre o trad e a música contemporânea de vanguarda.
Sharon Shannon — A acordeonista de Clare cujo álbum de estreia se transformou num dos maiores êxitos de vendas da história da música tradicional irlandesa. O entusiasmo comunicativo do seu toque e a sua abertura ao diálogo com outros géneros — como o reggae, o cajun ou o rock — conquistaram um público inteiramente novo para o trad.
Consulte o nosso guia completo dedicado aos grandes mestres da música tradicional irlandesa
Sean-Nós: A arte ancestral do canto
O sean-nós («ao estilo antigo») é a tradição ancestral de canto desacompanhado da Irlanda. É interpretado a solo, quase invariavelmente em língua irlandesa, constituindo uma das expressões vocais mais profundas e comoventes de toda a música europeia. O intérprete mantém-se imóvel, frequentemente de olhos fechados, entoando uma melodia densamente ornamentada — o equivalente vocal aos rolls e cortes executados pelos instrumentistas. Cada cantor desenvolve uma estética própria de ornamentação, pelo que não existem duas versões rigorosamente iguais da mesma canção.
O sean-nós está profundamente associado às zonas Gaeltacht — as regiões de expressão irlandesa em Connemara, West Kerry e Ring (no condado de Waterford) —, exibindo cada uma delas traços estilísticos próprios. Em Connemara, o canto prima por uma intensa ornamentação e grande liberdade rítmica; em Munster, apresenta uma estrutura mais melódica e definida.
Esta é uma arte que exige tempo e escuta atenta. Não procura o impacto imediato de um conjunto veloz de reels. Todavia, a quem lhe concede a devida atenção, o canto sean-nós revela uma densidade emocional que nenhuma outra forma de música irlandesa consegue igualar. Para conhecer as canções em si, consulte o nosso guia de canções em irlandês.
Ornamentação: A arte do adorno melódico
A ornamentação é o elemento que confere textura, subtileza e personalidade à música tradicional irlandesa. Enquanto na música clássica se tocam com rigor as notas escritas na partitura, no trad os músicos acrescentam pequenas e rápidas notas decorativas em redor da linha melódica principal. Estes ornamentos não surgem ao acaso — seguem convenções consolidadas que variam consoante o instrumento e a região —, mas são aplicados de forma espontânea, fazendo com que a mesma peça soe diferente a cada nova interpretação.
Entre as principais técnicas ornamentais contam-se os cuts (uma nota de adorno rápida acima da nota principal), os taps ou strikes (uma nota de adorno rápida abaixo), os rolls (uma combinação fluida de cut e tap que produz uma decoração ágil de três notas), os slides (a aproximação ascendente e contínua a uma nota) e os crans (uma técnica típica das uilleann pipes assente em articulações percussivas rápidas sobre uma mesma nota sustentada).
Uma boa ornamentação destaca-se pela sobriedade. A mestria de um músico não se afere pela quantidade de ornamentos que emprega, mas sim pelo bom gosto com que os distribui. A moderação é quase sempre a melhor escolha, sobretudo para quem está a dar os primeiros passos nesta arte. Como reza o ditado tradicional, a melodia vem sempre em primeiro lugar — são os ornamentos que a servem, e nunca o inverso.
Consulte o nosso guia pormenorizado sobre a ornamentação na música irlandesa
Uma história viva: Das harpas antigas às sessões contemporâneas
A tradição musical irlandesa recua muito além dos registos escritos. Descobertas arqueológicas de instrumentos musicais — como um conjunto de tubos de madeira de cerca de 2000 a.C. desenterrado no condado de Wicklow — indicam que a música faz parte integrante da vida na ilha há pelo menos quatro milénios.
A harpa exerceu um domínio absoluto sobre a música irlandesa pelo menos entre o século X e o século XVII, mantendo laços estreitos com a nobreza gaélica. Os harpistas eram figuras de grande prestígio social, e esta linhagem deu origem a virtuosos lendários como Turlough O’Carolan (1670–1738), o célebre harpista e compositor cego cuja obra combinou a tradição irlandesa com o estilo barroco continental, e cujas composições continuam a ser tocadas nos nossos dias.
O declínio da ordem gaélica e a catástrofe da Grande Fome (1845–1852) transformaram profundamente o tecido musical da Irlanda. A prática da harpa quase se extinguiu. Não obstante, a tradição instrumental de dança — os jigs, reels e hornpipes tocados no fiddle, na flauta e nas gaitas de fole — sobreviveu entre as populações rurais e foi transportada para a América, a Grã-Bretanha e a Austrália pelas vagas de emigrantes.
No início do século XX, músicos irlandeses estabelecidos em Nova Iorque — como Michael Coleman, James Morrison e John McKenna — gravaram a tradição em discos de 78 rpm que rapidamente viajaram de regresso pelo Atlântico. Estas gravações provocaram uma verdadeira revolução. Pela primeira vez, instrumentistas em recantos remotos da Irlanda puderam escutar as técnicas magistrais de mestres de Sligo ou de Clare, elevando de forma sem precedentes o nível artístico de toda a comunidade.
O renascimento da música folk na década de 1960 conferiu uma visibilidade global à música irlandesa. Os The Clancy Brothers e Tommy Makem tornaram-se estrelas internacionais. Seguiram-se, nos anos 70, formações lendárias como The Chieftains, Planxty, The Bothy Band, De Dannan e Clannad, a que se juntaram mais tarde Stockton’s Wing, Altan, Dervish, Lúnasa e tantos outros. Nos anos 90, o fenómeno global de Riverdance projetou definitivamente a música e a dança da Irlanda para os quatro cantos do planeta.
Hoje em dia, a tradição goza de uma vitalidade extraordinária. Há mais pessoas a tocar música tradicional irlandesa atualmente do que em qualquer outra época histórica. Organizações como a Comhaltas Ceoltóirí Éireann promovem ativamente esta arte a nível mundial. O festival anual Fleadh Cheoil na hÉireann atrai centenas de milhares de visitantes. E as transmissões digitais permitem que qualquer pessoa, em qualquer lugar, sintonize esta herança cultural — a razão primordial pela qual a Radio Siamsa existe.
Descubra a nossa história completa da música tradicional irlandesa
Onde ouvir música tradicional irlandesa
Pode ouvir música tradicional irlandesa neste momento: a Radio Siamsa transmite-a em streaming gratuitamente, 24 horas por dia e sem publicidade — ouça a Radio Siamsa em direto, numa sessão de pub, num festival ou através de serviços de streaming e podcasts.
Nunca houve um momento tão propício para explorar a música tradicional irlandesa. O catálogo de gravações disponível cobre mais de um século de história, desde as saudosas matrizes em 78 rpm de Michael Coleman até aos registos de estúdio contemporâneos de altíssima fidelidade. Todas as noites se realizam sessões ao vivo. Os festivais multiplicam-se ao longo do verão. E, na internet, estações dedicadas asseguram a transmissão ininterrupta desta riqueza musical. Para saber mais, consulte o nosso guia do streaming de música irlandesa.
Se está a iniciar a sua viagem por este universo, sugerimos os seguintes passos:
- Sintonize uma rádio inteiramente dedicada ao género. A Radio Siamsa emite música tradicional irlandesa 24 horas por dia, com um acervo que abrange desde raridades da década de 1930 até aos lançamentos mais recentes. É a via mais direta para mergulhar na imensidão desta tradição.
- Assista a uma sessão ao vivo. Se estiver na Irlanda ou perto de uma comunidade irlandesa noutro país, procure uma sessão local. O portal TheSession.org disponibiliza uma base de dados global de sessões. Sente-se perto dos músicos, peça uma bebida e desfrute da música.
- Comece pelos grandes clássicos. Obras como as primeiras gravações dos The Chieftains, o disco de estreia dos Planxty, o álbum homónimo de Martin Hayes ou o primeiro trabalho de Sharon Shannon constituem excelentes pontos de partida.
- Explore através dos instrumentos. Se uma determinada sonoridade lhe cativar a atenção, siga essa pista. Fascinado pelas gaitas de fole? Descubra Séamus Ennis e Paddy Keenan. Prefere o violino tradicional? Comece por Martin Hayes e Michael Coleman. O instrumento é amiúde o melhor fio condutor para desvendar as camadas mais ricas da tradição.
- Vá mais fundo com os podcasts. Consulte o nosso guia dos melhores podcasts de música tradicional irlandesa.
- Aprenda a tocar. Consulte o nosso guia para aprender música tradicional irlandesa.
Por que razão a música tradicional irlandesa é importante
Existem inúmeras razões práticas para valorizar a música tradicional irlandesa. Foi uma das grandes matrizes da música country, do bluegrass e das raízes musicais norte-americanas. Constitui a fundação de todo o fenómeno contemporâneo da música celta. E representa uma das tradições folclóricas mais dinâmicas e resistentes de todo o mundo ocidental.
No entanto, a verdadeira razão da sua importância é algo mais profundo e intangível. Está na forma como uma slow air consegue silenciar por completo um pub ruidoso. Está no sentimento de reencontro quando se escuta uma melodia que os nossos avós trauteavam. Está na capacidade de uma sessão em Tóquio ou em Toronto fazer com que um emigrante se sinta, durante três horas numa noite de terça-feira, de volta a casa.
A música tradicional irlandesa é o elo invisível que une a Irlanda dos fortes de pedra e das torres redondas à Irlanda dos centros tecnológicos e das autoestradas modernas. É um veículo de memória. Gera comunidade. E possui uma beleza sonora arrebatadora.
Na Radio Siamsa, trabalhamos diariamente para manter esse elo intacto. Ligue o seu recetor e comprove-o por si mesmo.
Perguntas Frequentes
Qual é a diferença entre música tradicional irlandesa e música celta?
A música tradicional irlandesa é a tradição folclórica específica da Irlanda. «Música celta» é um termo mais abrangente e comercial que engloba as manifestações musicais tradicionais da Irlanda, Escócia, País de Gales, Bretanha, Galiza e outras nações de herança celta. A maioria dos músicos tradicionais na Irlanda prefere a designação «música tradicional irlandesa» ou simplesmente «trad» — uma formulação mais precisa que respeita a identidade singular da tradição irlandesa sem a diluir noutros universos culturais distintos.
Quais são os principais instrumentos da música tradicional irlandesa?
Os instrumentos melódicos fundamentais são o fiddle, o tin whistle, a flauta de madeira, as uilleann pipes, a concertina e o acordeão de botões. O bodhrán assegura a percussão rítmica. Entre os instrumentos harmónicos e de acompanhamento contam-se a guitarra (frequentemente com afinação DADGAD), o bouzouki e o piano. A harpa, não obstante ser o símbolo nacional da Irlanda, é menos habitual no ambiente das sessões, embora possua uma riquíssima tradição histórica própria.
O que é uma sessão de trad?
Uma sessão de música tradicional (seisiún) é um encontro informal de músicos que se reúnem para tocar música tradicional irlandesa, habitualmente num pub. Os participantes dispõem-se em círculo, alternam na liderança das peças e tocam em uníssono. As sessões são o núcleo social da tradição, realizando-se com regularidade em localidades de toda a Irlanda e em comunidades irlandesas em todo o mundo.
Qual é a diferença entre um jig e um reel?
O reel estrutura-se em compasso 4/4 com um ritmo constante e fluido. O jig é composto em compasso 6/8, distinguindo-se por uma cadência saltitante e ritmada. Os reels tendem a transmitir uma sensação de velocidade e continuidade linear, ao passo que os jigs se revelam mais sincopados e propulsionados para a dança.
A música tradicional irlandesa ainda é popular nos dias de hoje?
Mais popular do que nunca. Há hoje mais pessoas a praticar música tradicional irlandesa do que em qualquer outro momento da história. O festival Fleadh Cheoil na hÉireann acolhe anualmente centenas de milhares de visitantes. Realizam-se sessões diárias por toda a Irlanda e nas principais cidades do mundo. E plataformas especializadas como a Radio Siamsa tornam este património acessível a qualquer ouvinte através da internet.
Como posso ouvir música tradicional irlandesa online?
A Radio Siamsa transmite música tradicional irlandesa 24 horas por dia em siamsa.ie. Pode igualmente acompanhar a emissão em colunas inteligentes (pedindo à Alexa para reproduzir a Radio Siamsa), na aplicação TuneIn ou diretamente no nosso site oficial. Outras opções de referência incluem a RTÉ Raidió na Gaeltachta e a Ceol FM.
O que é o canto sean-nós?
O sean-nós («ao estilo antigo») é a forma tradicional de canto desacompanhado da Irlanda, executada a solo e habitualmente em língua irlandesa. Caracteriza-se por uma sofisticada ornamentação vocal e por uma acentuada liberdade métrica. Cada intérprete molda o seu próprio estilo expressivo, tornando cada audição uma experiência irrepetível.
Onde posso assistir a música tradicional irlandesa ao vivo?
Realizam-se sessões regulares em pubs por toda a Irlanda — com especial destaque para a costa oeste e para a cidade de Dublin. Fora do país, cidades com grandes comunidades irlandesas (como Nova Iorque, Boston, Chicago, Londres ou Sydney) organizam sessões com frequência constante. O portal TheSession.org faculta um motor de busca global de sessões. Entre os principais festivais de referência contam-se o Fleadh Cheoil, a Willie Clancy Summer School e inúmeras fleadhanna locais organizadas ao longo de todo o território irlandês.
English 
Français 
Português 
Español 
Italiano 
Deutsch 
日本語 
