Não precisa de tocar nenhum instrumento para apreciar a música tradicional irlandesa. Mas saber o que está a ouvir — que instrumento conduz a melodia, qual marca o ritmo, qual adiciona aquele acompanhamento cintilante por baixo — transforma a sua experiência de audição. De repente, uma sessão não é apenas uma parede sonora. É uma conversa entre instrumentos, cada um com a sua própria voz e personalidade.
Este guia aborda todos os instrumentos que provavelmente irá ouvir no trad irlandês, desde aqueles que fazem parte da tradição há séculos até aos que chegaram em tempos bem mais recentes. Não estamos a vender instrumentos — somos uma estação de rádio. O que podemos oferecer é a perspetiva de quem ouve estes instrumentos diariamente ao longo de milhares de gravações que abrangem quase um século, desde discos de 78 rpm da década de 1930 até álbuns lançados este ano. Para cada instrumento, explicamos como soa, qual o seu lugar na tradição e quem deve ouvir para o apreciar no seu melhor.
O Fiddle
O fiddle é o instrumento mais tocado na música tradicional irlandesa e uma presença constante na tradição desde pelo menos o século XVII. É fisicamente idêntico a um violino clássico — o mesmo instrumento, as mesmas quatro cordas, a mesma construção básica. A diferença reside inteiramente na forma como é tocado.
Os violinistas de trad irlandês seguram o instrumento de várias formas. Alguns colocam-no sob o queixo, à maneira clássica; outros apoiam-no mais abaixo, contra o peito ou até no vão do braço. O uso do arco também é diferente — mais curto, mais rítmico e frequentemente mais próximo do talão do que um executante clássico utilizaria. E a ornamentação — os cuts, rolls, slides e tercinas que conferem ao toque de fiddle irlandês o seu som característico — está a um mundo de distância da técnica clássica.
O que torna o fiddle essencial para o trad é a sua extraordinária versatilidade e a forma como responde ao estilo regional. O mesmo instrumento, os mesmos temas — mas a forma como são interpretados muda drasticamente de uma região da Irlanda para outra.
Estilos Regionais de Fiddle
Sligo: Fluido, ricamente ornamentado, virtuosístico. É o estilo mais associado ao violino irlandês em todo o mundo, graças às gravações de Michael Coleman na Nova Iorque dos anos 1920. Os discos de 78 rpm de Coleman eletrizaram músicos de ambos os lados do Atlântico e criaram a matriz daquilo que muitos consideram ser a «música de violino irlandesa». James Morrison, outro emigrante de Sligo em Nova Iorque, foi igualmente influente. O estilo de Sligo privilegia arcadas longas, rolls e tercinas elaborados, além de uma sensação de liberdade rítmica que faz as melodias parecerem flutuar.
Donegal: Ritmicamente feroz, com uma utilização incisiva do arco e uma energia contagiante que reflete fortes influências escocesas. Os executantes de Donegal também tocam géneros de melodias — como highlands e mazurcas — que são raros noutras partes da Irlanda. Tommy Peoples e Mairead Ní Mhaonaigh, dos Altan, contam-se entre os nomes mais consagrados de Donegal.
Clare: Depurado, preciso, profundamente enraizado na dança. Menos ornamentação do que em Sligo, com maior ênfase no ritmo e no contorno natural da melodia. É o estilo que mais provavelmente ouvirá numa sessão de música tradicional moderna.
Sliabh Luachra (Kerry/Cork): Rítmico, percussivo, intimamente ligado à tradição de dança de polkas e slides. As interpretações de Pádraig O’Keeffe, Denis Murphy e Julia Clifford definem esta sonoridade — crua, enérgica e incansavelmente propulsiva.
East Clare / Martin Hayes: Hayes merece uma categoria à parte. O violinista de East Clare toca com uma intensidade lenta e meditativa que reduz a música à sua essência emocional mais pura. O seu estilo está profundamente enraizado na tradição, mas soa como nenhum outro. Se quiser ouvir apenas um músico de fiddle para compreender o instrumento no seu expoente mais expressivo, escolha Martin Hayes.
Quem ouvir
Michael Coleman, James Morrison, Martin Hayes, Tommy Peoples, Mairead Ní Mhaonaigh, Kevin Burke, Paddy Glackin, Liz Carroll, Caoimhín Ó Raghallaigh, Matt Cranitch.
As Uilleann Pipes
Se o fiddle é o instrumento mais popular no trad irlandês, as uilleann pipes são o mais inconfundível. Nada na música soa exatamente como elas. Trata-se da gaita-de-foles nacional da Irlanda, sendo muito mais complexa e matizada do que a maioria das pessoas espera de um instrumento deste género.
O nome provém da palavra irlandesa «uilleann», que significa cotovelo. Ao contrário das gaitas-de-foles das Highlands escocesas, que são insufladas com a boca, as uilleann pipes são alimentadas por um fole colocado debaixo de um braço e acionado com o cotovelo. O músico senta-se, apoia o ponteiro (o tubo melódico ou chanter) sobre o joelho e usa o outro cotovelo para pressionar o saco de couro que distribui o ar pelo chanter, pelos três bordões (drones) e pelos três reguladores.
Este sistema de fole é o que torna as uilleann pipes tão diferentes das suas congéneres escocesas. Como o ar é seco (não sendo humedecido pelo sopro do músico), as palhetas podem ser mais finas e sensíveis. O som é mais suave, mais doce e capaz de uma subtileza muito maior. As gaitas escocesas foram concebidas para campos de batalha e espaços abertos; as uilleann pipes foram feitas para salas de estar e salas de concerto.
A anatomia de um conjunto completo
- Chanter: O tubo melódico. Possui oito orifícios e uma palheta dupla (como a de um oboé). Tem um alcance de duas oitavas cromáticas completas — muito mais do que a maioria das gaitas-de-foles consegue atingir. Quando o executante apoia o chanter no joelho, o orifício inferior é tapado, permitindo criar efeitos de staccato ao abrir e fechar os orifícios dos dedos. Ao levantar o chanter do joelho, a nota mais grave («bell note») soa com maior volume e um timbre distinto.
- Bordões (Drones): Três tubos (baixo, barítono e tenor) que produzem uma harmonia contínua de fundo. Podem ser ligados e desligados através de uma alavanca de latão.
- Reguladores: Três tubos adicionais com chaves de mola que o músico opera com o pulso enquanto toca a melodia no chanter. Cada chave emite uma nota diferente e o acionamento de várias chaves em simultâneo produz acordes. Esta característica é exclusiva das uilleann pipes — nenhuma outra gaita-de-foles consegue tocar acordes.
- Fole e saco: O fole envia ar seco para o saco de couro, que o músico comprime para encaminhar o ar através do chanter, dos bordões e dos reguladores.
Um conjunto completo (full set) de uilleann pipes tem sete palhetas e mais peças móveis do que a maioria das pessoas consegue acompanhar. Os principiantes começam habitualmente com um «practice set» (apenas o chanter, sem bordões nem reguladores) e acrescentam componentes à medida que evoluem. O velho ditado diz que são precisos sete anos para aprender, sete anos para praticar e sete anos para tocar — e, embora seja um exagero, ninguém esconde que as gaitas não são fáceis.
Quem ouvir
Séamus Ennis, Willie Clancy, Liam O’Flynn, Paddy Keenan, Paddy Moloney (The Chieftains), Davy Spillane, John McSherry, Mick O’Brien. Para uma abordagem contemporânea, explore as colaborações de Caoimhín Ó Raghallaigh com gaiteiros ou o trio de músicos em destaque na performance «The Pipes, The Pipes», de Dónal Dineen.
Leia mais sobre as uilleann pipes no nosso guia dedicado
O Tin Whistle
O tin whistle — também conhecido como penny whistle — é o instrumento mais acessível da música irlandesa e o primeiro que a maioria das pessoas aprende. É económico (pode adquirir-se um bom whistle Clarke ou Feadóg por poucos euros), pequeno o suficiente para caber no bolso de um casaco e os conceitos básicos podem ser assimilados numa tarde. As crianças irlandesas aprendem frequentemente tin whistle na escola primária, tornando-o no instrumento que dá a conhecer a tradição a mais pessoas do que qualquer outro.
Mas não confunda acessibilidade com simplicidade. O tin whistle é uma flauta de bisel com seis orifícios, afinada habitualmente em Ré. Tem um som brilhante, límpido e ligeiramente estridente que sobressai numa sessão. Nas mãos de um mestre, atinge uma velocidade espantosa, uma ornamentação delicada e uma verdadeira profundidade emocional. A gravação clássica de Mary Bergin nos anos 1970, Feadóga Stáin, é frequentemente creditada por ter revolucionado o papel do whistle na tradição, demonstrando que era muito mais do que uma mera flauta para principiantes.
O low whistle — um parente maior e de tom mais grave — tem um carácter muito próprio. Popularizado por Davy Spillane e outros a partir dos anos 1970, o low whistle possui uma qualidade sussurrada e envolvente, perfeita para slow airs. É menos ágil do que o whistle padrão em Ré no contexto de sessões de música tradicional, mas o seu som é inconfundível.
Quem ouvir
Mary Bergin, Paddy Moloney, Joanie Madden, Brian Finnegan, Seán Potts. No low whistle: Davy Spillane, Cormac Breatnach, Michael McGoldrick.
A Flauta de Madeira
A flauta irlandesa não é o instrumento prateado de sistema Boehm que se vê numa orquestra. É uma flauta de madeira de sistema simples e perfuração cónica — o modelo que os músicos clássicos abandonaram em meados do século XIX com o aparecimento da flauta moderna de metal. Quando os flautistas de concerto adotaram o novo modelo, os seus antigos instrumentos de madeira ficaram disponíveis a preços muito acessíveis no mercado de segunda mão. Os músicos irlandeses aproveitaram a oportunidade e nunca mais olharam para trás.
A flauta de madeira oferece um timbre quente, terroso e aveludado que a flauta de concerto em metal simplesmente não consegue igualar na música irlandesa. Os seus seis orifícios (mais algumas chaves em determinados modelos) adaptam-se com perfeição à ornamentação e ao fraseio do trad. A qualidade orgânica e ligeiramente imperfeita do seu som faz parte do seu encanto — respira de uma forma que uma flauta de concerto de engenharia precisa não consegue replicar.
Hoje em dia, muitos flautistas utilizam instrumentos concebidos especificamente para a música irlandesa por construtores especializados, embora as antigas flautas Rudall & Rose e Pratten do século XIX continuem a ser muito apreciadas. Alguns músicos, como Joanie Madden, utilizam a moderna flauta de concerto, mas o instrumento de madeira de sistema simples continua a ser a grande preferência.
Quem ouvir
Matt Molloy (The Chieftains), Kevin Crawford (Lúnasa), Michael McGoldrick, Catherine McEvoy, Conal Ó Gráda, Steph Geremia. Para uma perspetiva histórica, oiça as gravações de John McKenna da década de 1920.
O Bodhrán
O bodhrán (pronunciado aproximadamente «bow-ran») é um tambor de moldura: um aro de madeira pouco profundo com uma pele de cabra (ou por vezes material sintético) esticada num dos lados. Toca-se na vertical apoiado no joelho com uma pequena baqueta de duas pontas chamada tipper (ou beater), enquanto a outra mão do executante pressiona a parte interna da pele para controlar a afinação, o timbre e o amortecimento do som.
O papel do bodhrán na música irlandesa é simples em teoria e incrivelmente difícil na prática: conferir dinamismo rítmico sem abafar os instrumentos melódicos. Um bom executante de bodhrán sincroniza-se com a pulsação do tema e sustenta a sessão a partir da base. Um mau tocador abafa tudo o resto e causa desconforto aos músicos. O instrumento teve historicamente uma reputação ambivalente nos círculos do trad — existe uma velha piada segundo a qual o melhor uso para um bodhrán é transportar turfa para casa —, mas nas mãos de um instrumentista talentoso, torna-se verdadeiramente emocionante.
O estilo atual de tocar bodhrán é relativamente moderno. Embora o tambor em si seja ancestral, o seu papel como instrumento comum de sessão só se desenvolveu verdadeiramente na segunda metade do século XX, em parte por influência de Seán Ó Riada e dos Ceoltóirí Chualann na década de 1960. Músicos contemporâneos como John Joe Kelly, Colm Murphy e Rónán Ó Snodaigh levaram a técnica do instrumento muito além do que os pioneiros poderiam conceber.
Quem ouvir
John Joe Kelly, Colm Murphy (De Dannan), Rónán Ó Snodaigh (Kíla), Tommy Hayes, Junior Davey, Eamon Murray (Beoga). Para uma verdadeira lição de bom gosto e contenção, escute a forma como Colm Murphy toca com os De Dannan — nunca se sobrepõe, serve sempre a melodia.
A Concertina
A concertina é um pequeno instrumento hexagonal de palhetas livres acionado por fole, com botões em ambas as extremidades. Chegou à Irlanda no final do século XIX (tendo sido inventada em Inglaterra e na Alemanha) e encontrou a sua casa espiritual no Condado de Clare, onde se tornou o instrumento melódico predominante em muitas sessões locais.
O modelo mais tocado na música irlandesa é a concertina Anglo, que é «bissonora» — o que significa que cada botão produz uma nota diferente consoante o fole esteja a ser empurrado ou puxado. Isto confere ao instrumento uma pulsação rítmica natural que assenta perfeitamente na música de dança irlandesa. O som é nítido, brilhante e penetrante — uma concertina consegue fazer-se ouvir entre fiddles e flautas sem necessidade de amplificação.
A ligação da concertina a Clare é profunda. Mrs Crotty, que gravou na década de 1950, é considerada a mãe do estilo de concertina de Clare. Noel Hill, amplamente tido como o maior executante de concertina irlandesa, tem sido a referência incontornável do instrumento desde os anos 1980. Hoje em dia, músicos como Cormac Begley, Cáitlín Nic Gabhann e Jack Talty continuam a expandir os horizontes do instrumento.
Quem ouvir
Noel Hill, Mrs Crotty, Cormac Begley, Cáitlín Nic Gabhann, Jack Talty, Mícheál Ó Raghallaigh, Niall Vallely.
O Acordeão de Botões
O acordeão de botões difundiu-se na Irlanda no final do século XIX e rapidamente se tornou uma peça fundamental da tradição. Os tipos mais comuns na música irlandesa são os acordeões de botões de duas filas em Si/Dó (B/C) e Dó#/Ré (C#/D). Cada fila de botões está afinada numa tonalidade diferente, permitindo tocar o instrumento de forma cromática — ou seja, interpretar melodias em qualquer tonalidade e não apenas naquelas em que as filas estão afinadas.
O acordeão possui um som mais volumoso e encorpado do que a concertina — preenche qualquer espaço. É um instrumento muito popular em sessões e tem particular destaque nas céilí bands. O sistema B/C adapta-se a um estilo fluido e ligado, enquanto o modelo C#/D se adequa melhor ao toque vincado e ritmado das polkas de Kerry.
Sharon Shannon, de Corofin, no Condado de Clare, é porventura a instrumentista de acordeão mais célebre da música irlandesa. O seu álbum de estreia em 1991 tornou-se um dos discos de música tradicional mais vendidos da história irlandesa, e o seu estilo contagiante e enérgico — aliado à vontade de explorar o reggae, o cajun e outros géneros — conquistou todo um novo público para o instrumento.
Quem ouvir
Sharon Shannon, Joe Burke, Bobby Gardiner, James Keane, Dermot Byrne (Altan), Máirtín O’Connor, Derek Hickey.
O Banjo Tenor
O banjo tenor de quatro cordas chegou à Irlanda vindo dos Estados Unidos na década de 1920. No seu contexto de origem — as salas de baile americanas e o jazz primitivo —, era um instrumento de ritmo, dedilhado em acordes. Os músicos irlandeses deram-lhe outro rumo: adaptaram-no para tocar melodias, afinando-o em quintas (Sol-Ré-Lá-Mi / GDAE, uma oitava abaixo do fiddle) e executando jigs e reels com palheta.
O banjo tem um som brilhante, percussivo e incisivo que se destaca com clareza numa sessão. É especialmente eficaz nos reels, onde o seu ataque rítmico impulsiona a música para a frente. Barney McKenna, dos The Dubliners, foi determinante para afirmar o banjo na música irlandesa, mas foi sobretudo com o revivalismo folk dos anos 1960 e 70 que o instrumento obteve um reconhecimento generalizado.
Quem ouvir
Barney McKenna, Gerry O’Connor, Kieran Hanrahan, Angelina Carberry, Enda Scahill, John Carty (que também toca fiddle e flauta com idêntica mestria).
O Bouzouki Irlandês
O bouzouki é a adição importante mais recente ao repertório do trad irlandês, e a sua história é uma das mais fascinantes da tradição. Johnny Moynihan, do grupo folk Sweeney’s Men, introduziu o bouzouki grego na música irlandesa em meados dos anos 1960, reafinando-o para se adequar aos temas tradicionais. Andy Irvine ofereceu mais tarde um bouzouki grego a Dónal Lunny, que encomendou a um luthier a construção de um modelo desenhado especificamente para a música irlandesa, com cordas em uníssono nos pares mais graves para alcançar um som mais profundo e encorpado.
O bouzouki irlandês assemelha-se a um bandolim grande com braço comprido. É tocado com palheta e serve sobretudo de instrumento de acompanhamento, fornecendo uma base harmónica e rítmica aos executantes da melodia. Na afinação GDAD, produz uma sonoridade ressonante e característica, com cordas soltas em bordão que complementam a tonalidade modal das melodias irlandesas. Não é um instrumento melódico no contexto do trad — dificilmente verá alguém a tocar jigs no bouzouki numa sessão. A sua função é sustentar, dar corpo ao som e criar uma base harmónica sobre a qual a melodia assenta.
O bouzouki nem sequer fazia parte da tradição há cinquenta anos. O facto de ser hoje um instrumento de pleno direito nas sessões de música tradicional demonstra a capacidade da tradição para absorver e adaptar. O que funciona, fica.
Quem ouvir
Dónal Lunny, Andy Irvine, Alec Finn (De Dannan), Daoirí Farrell, Manus Lunny, Niamh Dunne.
A Guitarra
A guitarra não é um instrumento tradicional irlandês em sentido histórico, mas integra o universo do trad desde pelo menos os anos 1930. Na música irlandesa, o papel da guitarra é quase exclusivamente de acompanhamento — suporte de acordes e ritmo para os instrumentos melódicos. Não funciona como instrumento solista.
Muitos guitarristas irlandeses utilizam a afinação DADGAD em vez da afinação padrão. O formato DADGAD cria acordes abertos e ressonantes que casam muito melhor com o carácter modal dos temas irlandeses do que os tradicionais acordes maiores e menores. Esta afinação foi popularizada na década de 1960 por Dáithí Sproule e outros músicos, sendo hoje praticamente o padrão para o acompanhamento irlandês.
Um bom acompanhador de guitarra numa sessão é invisível no melhor dos sentidos: sente-se o apoio sem se notar a sua presença ostensiva. Um mau executante entra em choque com as melodias modais e impõe uma tonalidade maior/menor sobre música que não a pede. A verdadeira arte está em saber o que não tocar.
Quem ouvir
Dáithí Sproule, Dennis Cahill (colaborador de longa data de Martin Hayes), Steve Cooney, Arty McGlynn, John Doyle, Seamie O’Dowd.
A Harpa
A harpa é o símbolo nacional da Irlanda — figura nas moedas, no passaporte e no logótipo da Guinness. Contudo, o seu papel na música tradicional atual é mais complexo do que esse estatuto poderia sugerir.
A harpa irlandesa (cláirseach) tem uma história milenar que remonta a mais de mil anos. Os harpistas eram figuras de grande prestígio na sociedade gaélica, acolhidos por chefes de clãs e aristocratas. Esta tradição viu nascer Turlough O’Carolan (1670–1738), o harpista e compositor cego cujas composições cruzam tradições irlandesas e barrocas e continuam a ser tocadas nos dias de hoje. No entanto, o declínio da ordem gaélica e as convulsões dos séculos XVII e XVIII ditaram praticamente o fim da tradição de harpa com cordas de arame.
A moderna harpa irlandesa, com cordas de tripa ou nylon em vez de arame, renasceu a partir da década de 1970. É hoje tocada por um número crescente de músicos, embora continue a ser menos frequente em sessões do que os violinos ou as flautas. A harpa resulta admiravelmente a solo ou em pequenos agrupamentos, e a sua sonoridade — luminosa, límpida, com sustentação natural — adequa-se de forma exemplar a slow airs e ao acompanhamento de canções.
Quem ouvir
Máire Ní Chathasaigh (pioneira da harpa trad moderna), Michelle Mulcahy, Laoise Kelly, Michael Rooney, Gráinne Hambly. Para a tradição mais antiga de cordas de arame, procure as gravações de Patrick Byrne e os álbuns de Siobhán Armstrong.
Outros Instrumentos na Tradição
Acordeão de teclas (Piano accordion): Maior do que o acordeão de botões, possui um teclado num dos lados. Muito popular em céilí bands e em música de dança tradicional. Karen Tweed e Josephine Keegan são referências notáveis.
Bandolim: Um pequeno instrumento de oito cordas afinado como o fiddle (Sol-Ré-Lá-Mi / GDAE). Usado tanto para melodia como para acompanhamento. Andy Irvine toca um bandolim muito característico a par do seu bouzouki.
Harmónica: Menos frequente, mas com tradição própria. Mick Kinsella, Rick Epping, Brendan Power e a família Murphy, de Wexford, são os nomes de referência.
Piano: Uma raridade nas sessões, mas com relevância histórica. O acompanhamento ao piano marcou presença em muitas gravações clássicas de 78 rpm das décadas de 1920 e 30. Mícheál Ó Súilleabháin e Brian McGrath são executantes de destaque.
Ossos e colheres (Bones and spoons): Instrumentos percussivos segurados entre os dedos e percutidos ritmicamente. Simples no conceito, mas surpreendentemente difíceis de tocar com mestria. Continuam a ouvir-se em sessões e festivais.
Uma Tradição Viva
Um dos aspetos mais notáveis da música tradicional irlandesa é a constante evolução da sua lista de instrumentos. O acordeão de botões e a concertina só chegaram no século XIX. O banjo tenor veio dos Estados Unidos na década de 1920. O bouzouki surgiu da Grécia nos anos 1960. A cada nova chegada, a tradição absorveu a novidade, adaptou-a e tornou-a irlandesa.
Isto não é um museu. É uma forma de arte viva. Os instrumentos servem a música, e a música é continuamente renovada por quem a toca. Sintonize a Radio Siamsa em qualquer dia e ouvirá instrumentos que pertencem à tradição há séculos ao lado de outros que os seus avós não reconheceriam — todos a interpretar as mesmas melodias, todos a soar de forma inconfundível e maravilhosa à música tradicional irlandesa.
Oiça todos estes instrumentos na Radio Siamsa — consulte o nosso guia sobre como ouvir
Leia o nosso guia completo sobre música tradicional irlandesa
Perguntas Frequentes
Quais são os principais instrumentos da música tradicional irlandesa?
Os principais instrumentos melódicos são o fiddle, o tin whistle, a flauta de madeira, as uilleann pipes, a concertina e o acordeão de botões. O bodhrán assegura a percussão. Os instrumentos de acompanhamento incluem a guitarra (frequentemente em afinação DADGAD), o bouzouki e o piano. A harpa, símbolo nacional da Irlanda, possui uma rica tradição própria.
Qual é a diferença entre um fiddle e um violino?
Fisicamente, nenhuma. O fiddle e o violino são exatamente o mesmo instrumento. A diferença está no estilo de execução. O toque de fiddle na música tradicional irlandesa recorre a técnicas de arco distintas, ornamentações próprias (cuts, rolls, slides, tercinas) e abordagens regionais de fraseio e ritmo que diferem inteiramente da técnica do violino clássico.
O que é um bodhrán e como se pronuncia?
O bodhrán (pronuncia-se aproximadamente «bow-ran») é um tambor de moldura irlandês constituído por um aro de madeira com uma pele de cabra esticada de um lado. Toca-se com uma pequena baqueta de madeira chamada tipper, enquanto a outra mão pressiona o interior da pele para controlar a afinação e o timbre.
As uilleann pipes são iguais às gaitas-de-foles escocesas?
Não. Embora ambas sejam gaitas-de-foles, as uilleann pipes são alimentadas por um fole manual (acionado pelo cotovelo), tocadas na posição sentada, possuem um som mais suave e são bastante mais complexas. Têm uma extensão de duas oitavas, permitem tocar em staccato e dispõem, de forma única, de reguladores que permitem ao gaiteiro executar acordes. As gaitas das Highlands escocesas são sopradas pela boca, mais ruidosas e tocadas de pé.
Qual é o instrumento irlandês mais fácil de aprender?
O tin whistle. É acessível no preço, fácil de transportar e os conceitos básicos aprendem-se com rapidez. É o instrumento pelo qual a maioria dos estudantes irlandeses começa, proporcionando uma excelente base para mais tarde avançar para a flauta, as gaitas ou outro instrumento.
O que é a afinação DADGAD?
DADGAD é uma afinação alternativa para guitarra na qual as seis cordas são afinadas em Ré-Lá-Ré-Sol-Lá-Ré em vez da afinação padrão Mi-Lá-Ré-Sol-Si-Mi. Cria acordes abertos com ressonâncias de bordão que casam muito melhor com a natureza modal das melodias irlandesas do que a afinação padrão. É hoje quase uma norma no acompanhamento de guitarra no trad irlandês.
A harpa é frequentemente tocada em sessões?
A harpa é menos comum em sessões de pub do que os fiddles, flautas ou concertinas, em parte devido ao seu tamanho e volume. Contudo, é um instrumento fantástico a solo e em pequenos agrupamentos, contando com um número crescente de executantes exímios e uma rica tradição histórica na Irlanda que ultrapassa os mil anos.
Quando é que o bouzouki passou a fazer parte da música irlandesa?
O bouzouki foi introduzido a partir da Grécia em meados da década de 1960 por Johnny Moynihan, dos Sweeney’s Men. Mais tarde, no início dos anos 1970, Dónal Lunny pediu a um luthier que construísse um modelo concebido de raiz para a música irlandesa. Apesar de ser o instrumento principal mais recente da tradição, é hoje um elemento habitual de acompanhamento nas sessões de música tradicional.
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