No hace falta tocar un instrumento para apreciar la música tradicional irlandesa. Pero saber qué se está escuchando —qué instrumento lleva la melodía, cuál marca el ritmo o cuál añade ese brillante acompañamiento de fondo— transforma por completo la experiencia auditiva. De repente, una sesión ya no es solo un bloque de sonido compacto, sino una conversación entre instrumentos, cada uno con su propia voz y personalidad.
Esta guía abarca todos los instrumentos que se suelen escuchar en el trad irlandés, desde los que forman parte de la tradición desde hace siglos hasta aquellos incorporados más recientemente. Aquí no vendemos instrumentos: somos una emisora de radio. Lo que ofrecemos es la perspectiva de quienes escuchan estos instrumentos a diario a través de miles de grabaciones que abarcan casi un siglo, desde discos de 78 rpm de los años treinta hasta álbumes publicados este mismo año. Para cada instrumento, explicaremos cómo suena, qué lugar ocupa en la tradición y a quién escuchar para disfrutarlo en su máxima expresión.
El fiddle
El fiddle es el instrumento más extendido en la música tradicional irlandesa y un pilar indiscutible de la tradición desde al menos el siglo XVII. Físicamente es idéntico a un violín clásico: el mismo instrumento, las mismas cuatro cuerdas y la misma construcción básica. La diferencia radica exclusivamente en cómo se toca.
Los músicos de fiddle irlandeses sujetan el instrumento de maneras muy diversas. Algunos lo apoyan bajo la barbilla al modo clásico; otros lo colocan más abajo, contra el pecho o incluso en la curva del brazo. El golpe de arco también varía: es más corto, más rítmico y a menudo se ejecuta más cerca del talón del arco de lo que lo haría un intérprete clásico. Y la ornamentación —los cuts, rolls, slides y tresillos que otorgan al fiddle irlandés su sonido característico— se aleja por completo de la técnica académica.
Lo que convierte al fiddle en una pieza fundamental del trad es su extraordinaria versatilidad y su sensibilidad a los estilos regionales. El mismo instrumento y las mismas melodías cambian radicalmente de una parte a otra de Irlanda en función de cómo se interpreten.
Estilos regionales de fiddle
Sligo: Fluido, muy ornamentado y virtuosístico. Es el estilo más asociado al fiddle irlandés en todo el mundo, gracias a las grabaciones de Michael Coleman en el Nueva York de los años veinte. Los discos de 78 rpm de Coleman entusiasmaron a músicos a ambos lados del Atlántico y establecieron las bases de lo que hoy se concibe como «música de fiddle irlandesa». James Morrison, otro emigrante de Sligo en Nueva York, ejerció una influencia equiparable. El estilo de Sligo se distingue por un arco largo, elaborados rolls y tresillos, y una libertad rítmica que da la sensación de hacer flotar a las melodías.
Donegal: Rítmicamente impetuoso, con un uso agresivo del arco y una energía arrolladora que refleja marcadas influencias escocesas. Los violinistas de Donegal también tocan tipos de piezas —como highlands o mazurcas— poco comunes en el resto de Irlanda. Tommy Peoples y Mairead Ní Mhaonaigh (de Altan) figuran entre los intérpretes más célebres de este estilo.
Clare: Sobrio, preciso y profundamente ligado a la danza. Emplea menos ornamentación que el de Sligo y pone más énfasis en el ritmo y en la cadencia natural de la melodía. Es el estilo que con mayor probabilidad escuchará en una sesión actual.
Sliabh Luachra (Kerry/Cork): Rítmico, percusivo y estrechamente vinculado a la tradición dancística de polkas y slides. El toque de Pádraig O’Keeffe, Denis Murphy y Julia Clifford define este sonido: directo, vigoroso y con un impulso constante.
East Clare / Martin Hayes: Hayes merece una categoría propia. Este violinista de East Clare toca con una intensidad lenta y meditativa que despoja la música hasta llegar a su núcleo emocional. Su estilo está profundamente arraigado en la tradición, pero suena como ningún otro. Si solo va a escuchar a un intérprete de fiddle para comprender la máxima expresividad del instrumento, elija a Martin Hayes.
A quién escuchar
Michael Coleman, James Morrison, Martin Hayes, Tommy Peoples, Mairead Ní Mhaonaigh, Kevin Burke, Paddy Glackin, Liz Carroll, Caoimhín Ó Raghallaigh, Matt Cranitch.
Las uilleann pipes
Si el fiddle es el instrumento más popular del trad irlandés, las uilleann pipes son el más característico. Nada en la música suena exactamente igual. Son la gaita nacional de Irlanda, y resultan ser mucho más complejas y sutiles de lo que la mayoría de la gente espera de una gaita.
Su nombre proviene de la palabra irlandesa «uilleann», que significa codo. A diferencia de las gaitas de las Highlands escocesas, que se tocan insuflando aire con la boca, las uilleann pipes se alimentan mediante un fuelle colocado bajo un brazo y accionado con el codo. El gaitero se sienta, apoya el chanter (el puntero melódico) sobre la rodilla y utiliza el otro codo para presionar el odre de cuero que reparte el aire al puntero, a los tres bordones (drones) y a los tres reguladores.
Este sistema de fuelle es lo que diferencia a las uilleann pipes de sus primas escocesas. Como el aire es seco (no se humedece con el aliento del intérprete), las cañas pueden ser más delgadas y sensibles. El sonido es más suave, dulce y capaz de matices mucho más refinados. Las gaitas escocesas se diseñaron para el campo de batalla y los espacios abiertos; las uilleann pipes nacieron para las cocinas y las salas de concierto.
Anatomía de un set completo (full set)
- Chanter: El tubo melódico o puntero. Dispone de ocho orificios tonales y una caña doble (similar a la del oboe). Abarca dos octavas cromáticas completas, mucho más de lo que la mayoría de las gaitas pueden ofrecer. Cuando el gaitero apoya el chanter en la rodilla, sella el orificio inferior, lo que le permite crear efectos de staccato al abrir y cerrar orificios. Al levantarlo de la rodilla, suena la nota fundamental inferior, aportando mayor volumen y un timbre distinto.
- Drones: Tres tubos (bajo, barítono y tenor) que generan una armonía de fondo continua. Se pueden activar o desactivar mediante una palanca de latón.
- Reguladores: Tres tubos adicionales con llaves de resorte que el gaitero acciona con la muñeca mientras toca la melodía en el chanter. Cada llave emite una nota diferente, y pulsar varias a la vez produce acordes. Se trata de una característica exclusiva de las uilleann pipes: ninguna otra gaita puede ejecutar acordes.
- Fuelle y odre: El fuelle bombea aire seco al odre de cuero, que el músico presiona para distribuir el aire hacia el chanter, los drones y los reguladores.
Un set completo de uilleann pipes consta de siete cañas y más piezas móviles de las que la mayoría sabría seguir. Los principiantes suelen empezar con un practice set (solo el chanter, sin drones ni reguladores) y van añadiendo componentes a medida que progresan. El viejo dicho afirma que hacen falta siete años para aprender, siete años para practicar y siete años para tocar; y aunque sea una exageración, nadie pretende que las pipes sean un instrumento fácil.
A quién escuchar
Séamus Ennis, Willie Clancy, Liam O’Flynn, Paddy Keenan, Paddy Moloney (The Chieftains), Davy Spillane, John McSherry, Mick O’Brien. Si busca un sonido contemporáneo, pruebe las colaboraciones de Caoimhín Ó Raghallaigh con gaiteros o el trío de uilleann pipes del espectáculo «The Pipes, The Pipes» de Dónal Dineen.
Lea más sobre las uilleann pipes en nuestra guía dedicada
El tin whistle
El tin whistle —también conocido como penny whistle— es el instrumento más accesible de la música irlandesa y el primero que aprende la mayoría de la gente. Resulta económico (se puede adquirir un silbato Clarke o Feadóg más que decente por pocos euros), es lo bastante pequeño para caber en el bolsillo de una chaqueta y sus nociones básicas se aprenden en una tarde. En las escuelas de primaria irlandesas se enseña habitualmente, lo que lo convierte en la puerta de entrada a la tradición para más personas que ningún otro instrumento.
Pero no confunda la accesibilidad con la simpleza. El tin whistle es una flauta de pico longitudinal con seis orificios, afinada habitualmente en re (D). Posee un tono brillante, claro y ligeramente agudo que destaca con facilidad en una sesión. En manos de un maestro, es capaz de alcanzar una velocidad asombrosa, una ornamentación primorosa y una profunda carga emocional. A la emblemática grabación de Mary Bergin en los años setenta, Feadóga Stáin, se le atribuye a menudo haber revolucionado el estatus del whistle en la tradición, demostrando que era mucho más que una simple flauta para principiantes.
El low whistle —un pariente más grande y de tono más grave— posee una personalidad propia inconfundible. Popularizado por Davy Spillane y otros músicos a partir de los años setenta, cuenta con un timbre sugerente y aireado, idóneo para los slow airs. Resulta menos ágil que el whistle estándar en re para tocar en sesiones, pero su sonido es inconfundible.
A quién escuchar
Mary Bergin, Paddy Moloney, Joanie Madden, Brian Finnegan, Seán Potts. En el low whistle: Davy Spillane, Cormac Breatnach, Michael McGoldrick.
La flauta de madera
La flauta irlandesa no es el instrumento plateado de sistema Boehm que se observa en las orquestas. Se trata de una flauta de madera de taladro cónico y sistema simple, el tipo de flauta que los músicos clásicos abandonaron a mediados del siglo XIX cuando se desarrolló la moderna flauta travesera metálica. Al pasarse los flautistas de concierto al nuevo diseño, sus antiguos instrumentos de madera pasaron al mercado de segunda mano a precios asequibles. Los músicos irlandeses no dejaron pasar la oportunidad y nunca miraron atrás.
La flauta de madera posee un timbre cálido, terroso y con cuerpo que la flauta metálica de concierto no logra igualar en la música irlandesa. Sus seis orificios digitales (más algunas llaves en determinados modelos) se adaptan a la perfección a la ornamentación y al fraseo del trad. La cualidad ligeramente imprecisa y orgánica de su sonido forma parte de su encanto: respira de una manera que una flauta de concierto de alta precisión no puede replicar.
En la actualidad, muchos flautistas utilizan instrumentos construidos expresamente para la música irlandesa por lutieres especializados, aunque las antiguas flautas decimonónicas de Rudall & Rose y Pratten siguen siendo muy codiciadas. Algunos intérpretes, como Joanie Madden, tocan la flauta de concierto moderna, pero el instrumento de madera de sistema simple sigue siendo la opción predilecta.
A quién escuchar
Matt Molloy (The Chieftains), Kevin Crawford (Lúnasa), Michael McGoldrick, Catherine McEvoy, Conal Ó Gráda, Steph Geremia. Para una perspectiva histórica, escuche las grabaciones de John McKenna de los años veinte.
El bodhrán
El bodhrán (pronunciado aproximadamente «bourán») es un tambor de marco: un aro de madera poco profundo con una piel de cabra (o en ocasiones material sintético) tensada en uno de sus lados. Se toca en posición vertical apoyado sobre la rodilla mediante una pequeña baqueta de dos cabezas denominada tipper (o beater), mientras que la otra mano del intérprete presiona la parte trasera del parche desde el interior del marco para modular el tono, el timbre y la sordina.
El papel del bodhrán en la música irlandesa es sencillo en teoría y sumamente complejo en la práctica: aportar empuje rítmico sin tapar a los instrumentos melódicos. Un buen intérprete de bodhrán se compenetra con el pulso del tema y sostiene la sesión desde la base. Uno malo lo ensordece todo y hace sufrir a los músicos. Históricamente, el instrumento ha tenido una reputación dispar en los círculos de trad —hay un viejo chiste que dice que lo mejor que se puede hacer con un bodhrán es usarlo para traer la turba a casa—, pero en manos de un intérprete hábil, es un instrumento verdaderamente electrizante.
El estilo actual con el que se toca el bodhrán es relativamente reciente. Aunque el tambor en sí es antiguo, su función como instrumento habitual en las sesiones se consolidó en la segunda mitad del siglo XX, en parte gracias a la influencia de Séan Ó Riada y Ceoltóirí Chualann en la década de 1960. Músicos modernos como John Joe Kelly, Colm Murphy o Rónán Ó Snodaigh han llevado la técnica del instrumento mucho más allá de lo que imaginaron los primeros intérpretes.
A quién escuchar
John Joe Kelly, Colm Murphy (De Dannan), Rónán Ó Snodaigh (Kíla), Tommy Hayes, Junior Davey, Eamon Murray (Beoga). Para una clase magistral de buen gusto y mesura, escuche a Colm Murphy tocando con De Dannan: nunca se impone y siempre está al servicio del tema.
La concertina
La concertina es un pequeño instrumento hexagonal de lengüeta libre accionado por fuelle, con botones en ambos extremos. Llegó a Irlanda a finales del siglo XIX (habiendo sido inventada en Inglaterra y Alemania) y encontró su hogar espiritual en el condado de Clare, donde se convirtió en el instrumento melódico dominante en muchas sesiones locales.
El modelo más habitual en la música irlandesa es la concertina Anglo, que es bisonora: esto significa que cada botón produce una nota diferente según se abra o se cierre el fuelle. Esto confiere al instrumento un pulso rítmico natural que encaja a las mil maravillas con la música de danza irlandesa. Su sonido es nítido, brillante y penetrante; una concertina puede mantener su presencia sonora frente a violines y flautas sin necesidad de amplificación.
La vinculación de la concertina con Clare es profunda. A Mrs Crotty, que grabó en los años cincuenta, se la considera la madre del estilo de concertina de Clare. Noel Hill, ampliamente reconocido como el mejor intérprete de concertina irlandesa, ha sido la referencia indiscutible del instrumento desde los años ochenta. En la actualidad, intérpretes como Cormac Begley, Cáitlín Nic Gabhann o Jack Talty continúan expandiendo sus horizontes.
A quién escuchar
Noel Hill, Mrs Crotty, Cormac Begley, Cáitlín Nic Gabhann, Jack Talty, Mícheál Ó Rachallaigh, Niall Vallely.
El acordeón de botones
El acordeón de botones se extendió por Irlanda a finales del siglo XIX y no tardó en convertirse en un elemento fundamental de la tradición. Las variantes más comunes en la música tradicional irlandesa son los acordeones de dos hileras afinados en B/C y C#/D. Cada hilera de botones está afinada en una tonalidad diferente, y esta disposición permite tocar el instrumento de forma cromática; es decir, la melodía puede interpretarse en cualquier tonalidad, no solo en las dos en que están afinadas las hileras.
El acordeón ofrece un sonido más potente y lleno que la concertina: llena una sala con facilidad. Es un instrumento muy habitual en las sesiones y destaca especialmente en las céilí bands. El sistema B/C propicia un estilo de interpretación fluido y ligado, mientras que el modelo C#/D se adapta mejor a la ejecución marcada y rítmica propia de las polkas de Kerry.
Sharon Shannon, natural de Corofin en el condado de Clare, es probablemente la acordeonista más conocida de la música irlandesa. Su álbum de debut en 1991 se convirtió en uno de los discos de música tradicional más vendidos de la historia de Irlanda, y su toque alegre y enérgico —unido a su predisposición a experimentar con el reggae, el cajún y otros géneros— conquistó a un público totalmente nuevo para el instrumento.
A quién escuchar
Sharon Shannon, Joe Burke, Bobby Gardiner, James Keane, Dermot Byrne (Altan), Martin O’Connor, Derek Hickey.
El banjo tenor
El banjo tenor de cuatro cuerdas llegó a Irlanda desde Estados Unidos en la década de 1920. En su contexto original —las salas de baile y el primer jazz estadounidense— era un instrumento rítmico que se rasgueaba para marcar acordes. Los músicos irlandeses tuvieron otra idea: lo adaptaron para tocar melodías, afinándolo por quintas (GDAE, una octava por debajo del fiddle) y punteando jigs y reels con una púa.
El banjo tiene un sonido brillante, percusivo y cortante que se integra muy bien en una sesión. Resulta especialmente eficaz en los reels, donde su ataque rítmico impulsa la música hacia delante. Barney McKenna, de The Dubliners, fue una figura clave para afianzar el banjo en la música tradicional irlandesa, pero no fue hasta el renacimiento del folk en los años sesenta y setenta cuando el instrumento logró una aceptación generalizada.
A quién escuchar
Barney McKenna, Gerry O’Connor, Kieran Hanrahan, Angelina Carberry, Enda Scahill, John Carty (quien también toca el fiddle y la flauta a un nivel igualmente extraordinario).
El bouzouki irlandés
El bouzouki es la incorporación importante más reciente al conjunto tradicional irlandés, y su historia es una de las más singulares de la tradición. Johnny Moynihan, del grupo de folk Sweeney’s Men, introdujo un bouzouki griego en la música irlandesa a mediados de los años sesenta, modificando su afinación para adaptarlo a las melodías locales. Posteriormente, Andy Irvine regaló un bouzouki griego a Dónal Lunny, quien encargó a un lutier la fabricación de uno diseñado específicamente para la música tradicional irlandesa, con cuerdas afinadas al unísono en los órdenes graves para lograr un sonido más profundo y pleno.
El bouzouki irlandés se asemeja a una mandolina grande con mástil largo. Se toca con púa y es ante todo un instrumento de acompañamiento que proporciona soporte armónico y rítmico a los instrumentos melódicos. Con la afinación GDAD, ofrece un sonido resonante y característico con cuerdas de bordón al aire que enriquecen la sonoridad modal de las piezas irlandesas. En el contexto del trad no es un instrumento melódico: no se verá a nadie tocando jigs con un bouzouki en una sesión. Su función es respaldar, dar cuerpo al sonido y crear un colchón armónico sobre el que repose la melodía.
El bouzouki ni siquiera formaba parte de la tradición hace cincuenta años. El hecho de que hoy sea un instrumento habitual en las sesiones demuestra la capacidad de absorción y adaptación de esta música. Lo que funciona, perdura.
A quién escuchar
Dónal Lunny, Andy Irvine, Alec Finn (De Dannan), Daoiri Farrell, Manus Lunny, Niamh Dunne.
La guitarra
La guitarra no es un instrumento tradicional irlandés en el sentido histórico, pero forma parte del panorama del trad desde al menos los años treinta. En la música irlandesa, su papel es casi exclusivamente de acompañamiento: una base rítmica y de acordes para los instrumentos melódicos. No es un instrumento solista.
Muchos guitarristas irlandeses emplean la afinación DADGAD en lugar de la afinación estándar. DADGAD genera disposiciones de acordes abiertas y con resonancia continua que se adaptan al carácter modal de las piezas irlandesas mucho mejor que los acordes mayores y menores convencionales. Esta afinación fue popularizada en los años sesenta por Dáithí Sproule y otros músicos, y en la actualidad es casi la norma en el acompañamiento irlandés.
Un buen acompañante de guitarra en una sesión es invisible en el mejor sentido: se siente su apoyo sin ser consciente de su presencia. Uno malo choca con las melodías modales e impone una tonalidad mayor/menor a una música que no la pide. El verdadero arte reside en saber qué notas no tocar.
A quién escuchar
Dáithí Sproule, Dennis Cahill (colaborador de Martin Hayes durante muchos años), Steve Cooney, Arty McGlynn, John Doyle, Seamie O’Dowd.
El arpa
El arpa es el símbolo nacional de Irlanda: figura en las monedas, el pasaporte y el logotipo de Guinness. Sin embargo, su papel en la música tradicional actual es más complejo de lo que sugiere ese estatus.
El arpa irlandesa (cláirseach) atesora una historia milenaria. Los arpistas eran figuras de gran prestigio en la sociedad gaélica, empleados por jefes de clan y nobles. De esta tradición surgió Turlough O’Carolan (1670–1738), el arpista y compositor ciego cuyas composiciones funden la tradición irlandesa y el barroco y que aún hoy se interpretan. No obstante, el declive del orden gaélico y las convulsiones de los siglos XVII y XVIII casi acabaron con la tradición del arpa encordada con alambre.
El arpa irlandesa moderna, encordada con tripa o nailon en lugar de alambre, resurgió a partir de la década de 1970. Hoy en día la toca un número creciente de músicos, aunque sigue siendo menos habitual en las sesiones que los violines o las flautas. El arpa funciona de maravilla como instrumento solista o en pequeños grupos, y su sonido —claro, brillante y con una resonancia natural— se adapta con especial finura a los slow airs y al acompañamiento vocal.
A quién escuchar
Máire Ní Chathasaigh (pionera del arpa trad contemporánea), Michelle Mulcahy, Laoise Kelly, Michael Rooney, Gráinne Hambly. Si le interesa la antigua tradición de cuerdas metálicas, busque las grabaciones de Patrick Byrne y los álbumes de Siobhán Armstrong.
Otros instrumentos en la tradición
Acordeón de piano: Más grande que el acordeón de botones, con un teclado en uno de sus lados. Popular en las céilí bands y en la música de baile tradicional. Karen Tweed y Josephine Keegan son intérpretes destacadas.
Mandolina: Pequeño instrumento de ocho cuerdas afinado igual que el fiddle (GDAE). Se utiliza tanto para melodía como para acompañamiento. Andy Irvine toca una mandolina muy característica junto a su bouzouki.
Armónica: Menos común, pero con tradición propia. Mick Kinsella, Rick Epping, Brendan Power y la familia Murphy de Wexford son nombres clave.
Piano: Raro en las sesiones, pero de gran relevancia histórica. El acompañamiento de piano figuró en muchas grabaciones clásicas de 78 rpm de los años veinte y treinta. Mícheál Ó Súilleabháin y Brian McGrath son intérpretes notables.
Bones y spoons (huesos y cucharas): Instrumentos de percusión que se sostienen entre los dedos y se hacen chocar rítmicamente. De concepto sencillo, pero sorprendentemente difíciles de tocar bien. Todavía pueden escucharse en sesiones y festivales.
Una tradición viva
Uno de los aspectos más fascinantes de la música tradicional irlandesa es la constante evolución de su repertorio instrumental. El acordeón de botones y la concertina no llegaron hasta el siglo XIX. El banjo tenor vino de Norteamérica en los años veinte. El bouzouki apareció desde Grecia en la década de 1960. En cada ocasión, la tradición absorbió la novedad, la adaptó y la hizo suya.
Esto no es un museo: es una forma de arte viva. Los instrumentos están al servicio de la música, y la música se renueva constantemente gracias a quienes la tocan. Sintonice Radio Siamsa en cualquier momento y escuchará instrumentos que llevan siglos en la tradición junto a otros que sus abuelos no habrían reconocido; todos ellos interpretando las mismas melodías y sonando con una identidad irlandesa inconfundible y hermosa.
Escuche todos estos instrumentos en Radio Siamsa — consulte nuestra guía sobre cómo escuchar
Lea nuestra guía completa sobre la música tradicional irlandesa
Preguntas frecuentes
¿Cuáles son los instrumentos principales de la música tradicional irlandesa?
Los instrumentos melódicos fundamentales son el fiddle, el tin whistle, la flauta de madera, las uilleann pipes, la concertina y el acordeón de botones. El bodhrán aporta la percusión. Entre los instrumentos de acompañamiento se encuentran la guitarra (a menudo con afinación DADGAD), el bouzouki y el piano. El arpa, símbolo nacional de Irlanda, cuenta con una rica tradición propia.
¿Cuál es la diferencia entre un fiddle y un violín?
Físicamente, ninguna. Un fiddle y un violín son exactamente el mismo instrumento. La diferencia estriba en el estilo de interpretación. La ejecución del fiddle irlandés emplea técnicas de arco distintas, una ornamentación propia (cuts, rolls, slides, tresillos) y enfoques regionales en el fraseo y el ritmo que difieren por completo de la técnica del violín clásico.
¿Qué es un bodhrán y cómo se pronuncia?
El bodhrán (pronunciado aproximadamente «bourán») es un tambor de marco irlandés formado por un aro de madera con una piel de cabra tensada en un lado. Se toca con una pequeña baqueta de madera llamada tipper, mientras la otra mano presiona el interior del parche para modular el tono y el timbre.
¿Son las uilleann pipes lo mismo que las gaitas escocesas?
No. Aunque ambas son gaitas, las uilleann pipes se accionan mediante un fuelle (con el codo), se tocan sentado, poseen un timbre más suave y son mucho más complejas. Disponen de un registro de dos octavas, pueden ejecutar staccato y cuentan con unos reguladores exclusivos que permiten al gaitero tocar acordes. Las gaitas de las Highlands escocesas se tocan insuflando aire con la boca, de pie, y son considerablemente más potentes en volumen.
¿Cuál es el instrumento irlandés más fácil de aprender?
El tin whistle. Es económico, muy manejable y sus fundamentos se asimilan con rapidez. Es el instrumento con el que se inicia la mayoría de los escolares irlandeses y proporciona una base excelente para pasar más adelante a la flauta, las pipes u otros instrumentos.
¿Qué es la afinación DADGAD?
DADGAD es una afinación alternativa de guitarra en la que las seis cuerdas se afinan en D-A-D-G-A-D en lugar del estándar E-A-D-G-B-E. Produce acordes abiertos y resonantes que se adaptan a la naturaleza modal de las melodías irlandesas mucho mejor que la afinación convencional. Hoy en día es casi el estándar para el acompañamiento con guitarra en el trad irlandés.
¿Se suele tocar el arpa en las sesiones?
El arpa es menos habitual en las sesiones de pub que los violines, flautas o concertinas, en parte por sus dimensiones y su volumen. No obstante, es un magnífico instrumento solista y de conjunto que cuenta con un número creciente de intérpretes virtuosos, así como con una tradición milenaria en Irlanda.
¿Cuándo se incorporó el bouzouki a la música irlandesa?
El bouzouki fue introducido desde Grecia a mediados de los años sesenta por Johnny Moynihan, de Sweeney’s Men. A principios de la década de 1970, Dónal Lunny encargó a un lutier la fabricación de un modelo concebido expresamente para la música tradicional irlandesa. A pesar de ser el instrumento principal más moderno de la tradición, hoy es un elemento habitual de acompañamiento en las sesiones.
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